명청공예미술

명나라와 청 왕조의 공 이순신 슈 메이 예술과 공예

중국은 명청시대에 베이징의 수도였으며, 그 문화예술은 송원에서 계승되어 끊임없이 발전하였다. 동시에 몽골, 티베트, 위구르족, 만주족 등 소수민족의 생활풍속과 문화적 특징이 한족의 전통문화에 어느 정도 영향을 미쳐 중화민족의 문화전통을 크게 풍요롭게 했다. 명나라와 청 왕조의 대외 무역은 비교적 발달했다. 동시에 아랍과 유럽의 공예를 도입, 모방, 흡수, 소화해 명청공예미술의 발전에 새로운 피를 주입했다. 이 시기의 공예미술은 549 년의 발전 변화를 거쳐 독특한 스타일과 시대적 면모를 형성했다.

도자기 공예 가마

강서 경덕진 가마 관사 가마 생산이 급속히 확대되어 생산량이 급증하면서 큰 혁신이 있어 전국 도시 도자기 소비 시장을 거의 독점하고 있다. 대부분의 지방 가마는 쇠퇴하고 있으며, 단지 가마, 광요, 이흥요의 생산만 약간 진보하고 있다. 명초 영락 선덕년 동안 청화자 유약 속 홍자가 절정에 달했다. 영락보석은 빨강, 단백, 선덕보람은 모두 옹성, 선양대 도자기의 대진보의 상징이다. Chenghua guanyao 도자기 혁신은 독특합니다. 청화자기는 섬세하고 견고하며 유약이 풍부하고 빛깔이 단아하다. 투채화의 연소는 경덕진 가마 채자가 유약색의 새로운 시대로 접어들었다는 것을 상징하지만, 여전히 유약 아래 청화와의 협력을 빼놓을 수 없다.

컬러 세라믹 유약

가정 오색에는 빨강, 노랑, 녹색, 보라색 등의 유약이 포함되며, 오색의 의미도 있다. 만력의 채화는 유일무이하다. 홍지의 황유약 도자기, 황록유약, 정덕의 공작새 남색 유약도 신흥 도자기이다. 청대의 청화, 투채, 오색, 단색 유약은 모두 선명한 시대적 낙인을 가지고 있다. 분채와 법랑, 이것은 새로 창조된 것으로, 모두 강희에서 시작하여 옹정이 되어 건륭에 성하였다. 분채는 유리백색과 컬러 소재의 혼합으로 불투명하고 부드럽고 밝으며 청대 화조 화가 구름이 만든 화조화파의 공필 중채와 비슷하다. 법랑채는 법랑 재료를 도자기 태에 바르고 구워 만든 것이다. 도자기 타이어는 경덕진 가마에서 구워 베이징으로 운반해 제조소에 맡겨 에나멜 페인트와 불을 붙였다. 이것은 왕실 법랑채가마로, 황실이 독차지하며 넘치지 않는다. 강희년 동안의 단색 유약 도자기는 풍부하고 정교하며, 콩홍, 연지수, 산호홍, 콩녹색, 청록색, 앵무새 녹색, 게껍데기 녹색, 찻가루 등 수십 가지의 새로운 유약 색깔과 같은 전례가 없다. 성공한 건자, 오색, 병을 돌리려는 시도이기도 하다. 이와 동시에 조잡하게 남조하는 위험한 경향이 있다. 가경 이후 경덕진 가마가 슬럼프에 접어들면서 상황이 갈수록 나빠지고 있다. 법안을 넘어설 정도는 아니지만 강 (), 용 (), 장시 () 3 대 도자기는 모두' 돌아오지 않는 강 ()' 만큼 웅장하다. 경덕진 민요도 관요의 영향으로 크게 발전하여 수많은 고박 귀여운 제품을 남겼다. 푸젠덕화요도 명청 지방의 명요로 생산된 도자기 태질이 치밀하다. 그중에 흰 유약이 부드럽고 윤기가 있어 코뿔소 뿔잔처럼 많다. 하조종은 덕화요에서 가장 유명한 도자기 플라스틱 예술가로, 대표 인물은 바다를 건너는 다모클레스의 이미지이다. 장쑤 이흥자사 찻주전자는 명말 금산사 스님이 창제해 사대빈이 개량했다. 고풍스럽고 우아하며 순박한 미감이 있다. 또한 이흥의 6 월 유약 도자기 모조품도 성공한 반면 광둥 석만 가마의 6 월 도자기 모조품은 거칠고 소박하며 영남 특유의 유머를 지니고 있다.

[청대 채로연화상]

방직품 가공 방직품

명청시대 실크, 마, 면, 털의 직조, 염색, 자수는 전민족의 의상과 직결되어 있어 가장 광범위한 대중기반을 갖추고 있어 민간 자수가 곳곳에 꽃을 피운다. 이 탄탄한 기초 위에 세워진 직조 염색 자수 등의 업종은 왕성한 생명력을 가지고 있다. 그 생산센터는 소주, 강녕 (오늘 남경), 항주이다. 쑤저우 () 와 강녕 () 은 주로 컬러 자카드 견직물을 생산하는데, 중경 () 이나 중위 비단 () 을 사용한다. 쑤저우 직금 () 은 도안이 대부분 송대 () 를 모방하는데, 아름답고 고아하며 송진 () 이라고도 불린다. 강녕직금은 질감이 두껍고 금실이 테두리를 두르고 색채가 풍부하며 기세가 웅장하다. 그것은 현란한 구름과 같기 때문에 얕은 것에서 깊은 색으로 퇴색하는 방법으로 운진의 명성을 가지고 있다. 청대의 비단은 도안이 더욱 섬세하고, 색채 배합이 더욱 고심하고, 변화가 무궁무진하며, 더욱 현란하고 조화롭다. 저장은 평직 짜임으로 유명하고 소주는 화장으로 유명하다. 메이크업 시스템은' 꽃 파기' 공예를 채택하여 언제든지 변색할 수 있어 최대 20 여종에 이른다. 기계가 명대 홍치년 동안 푸젠직기 노동자들이 짠 린홍단으로 바뀌었는데, 아마도 4 층 새틴 기계로 짠 이중층 빈 주머니 모양의 직물일 것이다. 명대에는 곤돌라와 같은 많은 비단 기술이 있다. 청대에는 소주 릴링이 가장 유명하다. 유명인의 서화를 모방하는 것 외에도 의류 커튼 병풍 쿠션 만두 등으로 쓰인다.

양면

양면 릴링은 더 어렵습니다. 재료를 훔치기 위해, 일을 할 때 실제로 세부 사항을 스케치하는 데 쓰이고, 일이 뜻대로 되지 않아, 그것의 예술생활을 망쳤다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 일명언) 명나라와 청 왕조의 자수 산업은 급속도로 발전하여 다른 지역 특성을 형성했으며 구 수, 수 수 수, 수 수 수, 수 수 수, 수 수 수 수, 수 수 수 및 수 수가 나타났습니다. 자수는 명나라 가정년 동안 명문의 명문족에서 기원하여 붙여진 이름이다. 자수는 자수와 그림의 결합으로 유명하다. 그 직물은 당시 저명한 학자 동치창 등 많은 서예가들의 감상과 추앙을 받았으며, 당시 유일한 문인 자수파로 세상에 알려지며 후세에 영향을 미쳤다. 자수의 특징은 침법이 정교하고 색채가 단아하다는 것이다. 그 공예는 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽며, 도안은 대부분 깎인면에 의해 출시되어 장식성이 풍부하다. 자수는 만청에 독립 체계를 형성하여 풍격이 사실적이다. 맹수를 소재로 한 작품이 가장 특색이 있어 그 침법이 많이 사용된다. 동시에 이중인, 사인, 단정하고 부드러운 등 일련의 바느질법을 채택하여 자수물이 사실적이다. 광둥 자수는 새와 닭을 주제로 도안이 복잡하고 색채가 풍부하며 효과가 독특하다. 청두를 중심으로 한 촉수는 그 선이 깔끔하고 두껍고 색채가 산뜻하며 사람들의 사랑을 받고 있다. 경수는 황실 자수를 중심으로 황실을 서비스 대상으로 한다. 자수가 정교하고 풍부하다. 또한 베이징의 실자수와 산둥, 허베이의 의류실 자수 등이 있습니다. 지방적 특색도 있어요. 이때 날염업은 이미 전국 도시에 널리 퍼져 있고, 기술이 발달하고, 색채가 풍부하여 주로 실크, 발린, 바틱, 청화옥양목, 유채옥양목, 로라옥양목, 수양목포 등의 품종에 물들었다. 양모 카펫은 몽골족 티베트족 위구르족 등 소수민족 지역에서 가장 인기가 많은데, 이들 지역은 모두 자신의 민족적 특색이 풍부하다.

외국 담요

쑤저우는 외국 카펫을 모방하는 것으로 유명하다. 소수민족의 방직, 날염, 자수, 짜임은 대부분 여성으로 만들어졌으며, 대부분 자기가 쓰는 것이기 때문에 마음대로 할 수 있습니다. 장진, 회위직금, 와다 실크, 금은선 카펫, 티베트족 바틱, 묘족 바틱, 리족 자수, 카자흐 자수 등은 모두 민족 공예품의 보물이다.

[청대 채금직물 극락세계도 (부분)]

옥석 공예 옥석 재료

명대의 옥재는 서역 호주, 트루반, 사마르한, 우호등 지역 지도자들의 조공에서 나왔다. 하지만 쓸 사람이 많지 않아 명대에 전해 내려오는 양지백옥은 매우 적고, 대부분 청백옥이다. 명대 옥기 제작의 중심은 베이징과 쑤저우로, 후자가 기술로 이기고 육자강 등 유명한 옥기공들이 쏟아져 나왔다. 비녀, 구슬, 추락, 고리 등 액세서리 외에도 컵, 그릇, 병, 주전자, 대야, 세탁, 대야, 꽃꽂이 등 각종 일용 그릇이 있습니다. 명대 중전 옥기는 자연적으로 연마하고, 후기에는 자질구레하고 거칠어지며, 아직 약간의 탈륨 자국이 남아 있다. 명대 옥기는 용도가 광범위하고 품종이 다양하지만 여전히 모조옥과 제철옥에 지나지 않는다.

골동품 옥

모조옥은' 모조 카오스 고제로 조각한 것' 이었는데, 당시 옥을 만드는 것은 여전히 참신했다. 청대의 옥기 초기와 명대 () 가 비슷하여 건륭 중후기에 이르러 신강은 매년 4 천여 근의 양질의 옥기를 조공하고, 양심전 () 의 사무실, 수 (), 양 (), 닝 (), 화이 (),,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 건륭 시대에는 맷돌이 특히 유행했다. 최대 작업량은 만문 8000 자, 중국어 4000 자입니다. 옥산은 건륭옥기의 대표작으로 무게가 7 톤에 달하며 시간이 많이 걸린다. 오목판 조각, 양도 조각, 숨기기, 한 장치에 돋보이는 등 다양한 기법을 종합적으로 적용한다. 풍부한 형식과 텍스트가 있다. 진나라와 한 왕조 시대에는 고옥의 고아한 멋을 추구하기 위해 청정의 모조옥은 양질의 옥재를 채택하고, 잔고는 옛것을 불태워 효과가 상당히 좋다. 개인 공장이 추구하는 것은 높은 가치이고, 그들의 고옥은 정품이다. 건륭 후기, 모옥이 궁궐에 들어와 황제는 내무부의 모조품을 명령하여 사정, 쑤저우, 양주의 옥기에 영향을 끼쳤다. 쑤저우 옥은 정교하게 만들어졌고, 양주는 대옥을 만드는 것으로 유명하다.

[청대 벽옥 골동품]

칠기 공예

명청 회화 기술과 건축 가구 가구의 결합을 통해 실용성에서 진열품 장식 분야로 바뀌었다. 그것은 다채로운, 재장식, 상감, 문신을 기본 기법으로 하는 새로운 시대로 접어들었다. 명대 가흥 서당 (현재 저장가흥시) 의 장성 양묘를 예로 들어 장성의 아들 장덕강, 보량은 내팅 과수원 공장에서 제작관 페인트 작품을 주재한다. Chenghua, 홍지 년, 법원 조각 페인트, 타이어 얇은, 스파 스 패턴, Xitang 파이 조각 페인트 가 한 단락 되었음을 보여줍니다. 운남대리는 칠조각의 또 다른 기원으로, 오직 한 명의 화가만이 왕송이라고 불린다. Jiajing 년 동안, 운남 조각 페인트는 법원에 들어가기 시작했고, 기예가 크게 전시되었다. 마침내 서당파를 대신하여 조정의 조각 페인트를 바꾸었다. 그 특징은 칼은 전선을 숨기지 않고, 칼날은 연마하지 않는다는 것이다. 명말 청초에 조각하여 전전하지 못하고, 건륭은 4 년 동안 유명한 죽각사 () 가 조각하였다. 쑤저우 직칠 모조 성공, 궁정에서 사용하는 조각 페인트는 대부분 쑤저우에서 만든 것이다. 양주의 조각 페인트 품종은 진주모, 상보 등과 같이 다양하다. 진주모는 가장 특색이 있는데, 그중에서도 구슬이 가장 정교하고, 만든 칠기가 가늘고 다채롭다. 유명한 것은 육영지 여름 등이다. 후자는 특히 모조 칠기를 만드는 데 뛰어나다. 소련과 양의 칠기 작품은 청정이 태평천국 혁명을 진압하는 전쟁에서 파괴되었다. 푸저우 칠기는 그 탈태의 외관, 화려한 색채와 경체로 유명하다. 그것은 유명한 노동자 심조안이 전통적인 클램핑 방법으로 만든 것이다. 청말 베이징은 칠조각 보수에서 모조영악 선덕 건륭 칠조각까지 발전했다. 안칠화는 일본의 유명한 칠기이다. 명대 선덕년 동안 화가 양은 일본에 가서 안화칠기를 배우고 귀국한 후 모사하라는 명령을 받았다. 그의 아들 양운은 그로부터 교훈을 얻었는데, 이 시스템은 이미 충분히 혼란스러웠다. 또 다른 화가 강도 모사칠기를 잘한다. 청대 쑤저우 모조 페인트, 금칠이 웅장하고 아름답다. 명말 청초에 나타난 부드러운 진주모는 진주모의 신종이다. 신안 (이 안후이성 신안현) 방신천의 내장 언덕, 양주 육규의 생사 내장 페인트는 모두 한때 명성이 자자했다. 금탈태 등 칠기도 다양한 정도의 진보가 있었다.

단조

명대 금은기의 공예 특징은 보석 상감과의 결합이다. 고궁은 은국을 설립하여 황실을 위해 금은그릇을 만들었다. 명십삼릉 정릉에서 출토된 금관과 강서익명묘에서 출토된 각종 금은기물을 대표한다. 청대 황궁 금은기는 양심당 제조로 제작되었습니다. 강희는 54 년 16 무게 460 여 근의 편종을 제작했다. 건륭 해 가장 큰 금탑은 높이가 약 5.33 미터이고 금11119 로 되어 있다. 현존하는 이홍 황제의 어머니 자희태후의 금탑은 고1.47m 로 금 3000 여 개를 사용한다. 은그릇은 금의 대체품으로 장신구와 그릇을 만들어 전국 도시와 농촌에서 모두 유행하고 있다. 주동 기술은 특별한 발전을 이루었다. 가장 유명한 것은 영락년 동안 주조한 금강화종연이며, 현재 베이징 대종사에 있다. 높이 6.94 미터, 외경 3.3 미터, 무게는 약 46.5 톤으로 중국에서 현존하는 가장 큰 동종이다. 시계 안팎에는 화엄경, 다이아 경, 광금명정, 227000 여 개의 파빌리온 누각이 새겨져 있다. 글씨체가 우아하고, 엄밀하며, 단정하고, 매혹적이다. 선덕정 () 은 선덕로 () 라고도 하며 선덕시대에 생겨났고, 후세 역대에는 모조품이 있었다. 문헌에 따르면, 그것은 구리, 납, 주석, 모래, 보라색, 연지석, 안란사 등 외국 원료로, 최대 12 번의 정제를 거쳐 묘회 제물이나 실내 책상 장식으로 사용되었다. 그 희귀함으로, 법정과 공장들이 잇달아 모조하였다. 유명한 청동 주조 예술가, 장, 그들의 제품은 모두 대대로 전해 내려온 것이다. 고궁의 구리 사자, 노, 캔, 거북, 학은 건륭시대의 주동 기술 수준을 대표하기에 충분하다.

금은공예품

금은공예는 철의 장식으로 소수민족 지역에서 특히 유행한다. 다층 펀칭 금, 은, 철그릇 뚜껑은 티베트식 철금 공예의 정수이다. 청초 안후이순호 철공 당붕이 철화를 창작하고, 망치로 쇠조각을 두드리며, 다양한 서화 작품을 만들어 독특한 특색을 가지고 있다. 은기의 대체품으로서 주석기가 사람들 사이에서 유행하기 시작했다. 명말 청초에 주석주전자를 만드는 데 능하다. 그 뒤에는 주견, 진홍등 등이 있어, 만든 주석주전자는 문인들의 칭송을 받는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

유리공예학

명대 유리 생산의 중심은 여전히 산둥 이두심안진 (현재 산둥 성 박보시보산구) 에 있다. 홍무 초년, 관독은 여기에 황실 유리 작업장을 설립하여 전 커튼을 위해 유리' 청발' 을 만들었다. 심기러진 민요는 주로 비녀주를 생산한다. 청대의 유리는 심기러진 광저우 쑤저우 등지에서 생산된다. 옹정 12 년, 심안진에 보산현을 설치하다. 이후 생산된 유리는 보산 유약 유리라고 불리며 제품은 전국 각지로 판매되었다. 광서 30 년 (1904), 산둥 순무후가 보산류골목에 유리회사를 설립하여 독일인을 기술자로 초빙하여 유럽 평판 유리 기술을 전수했다. 베이징 피더 공업은 보산에서 유리 스트립을 구입하고, 등불로 동물, 꽃 등 각종 피더를 구웠다. 강희년 동안' 재료집', 즉' 일하지 않고 얻다' 또는' 집집' 을 만들었다. 청말에는 내화주전자도 창작했는데, 명가 주악원, 엽중 3 등이 있다. 광주는 청대 남방유리의 주요 산지로 서방유리와 밀접한 관계를 맺고' 광저우 주조' 라고 자처하며, 유럽유리 잔재로 만든 중융유리로 수입유리와 비교하면' 토유리' 라고도 한다. 쑤저우 유리는' 소주' 라고 하는데,' 주광' 만큼 좋지 않은 것 같다. 이를 바탕으로 청황궁은 강희 35 년에 황가유리공장을 설립하고 광저우에서 유리공을 모집하여 황궁에서 유리그릇을 구웠다. 옹정 이후 보산 블로잉 유리공이 광저우 장인을 대신했다. 건륭 초년에 두 명의 유럽 선교사 유리장인 왕지충과 문희가 왕궁에 들어가 유리그릇을 구워 원명원 서루 샹들리에 등 거대한 공사를 마쳤다. 본 공장의 기존 유리 제품에는 노, 병, 캔, 주전자, 그릇, 그릇, 스너프 주전자, 샤오 소리가 포함됩니다. 색상은 진흙 흰색, 전기 흰색, 연한 노란색, 초황, 수황, 밝은 차, 밝은 차 노란색, 달빛, 보람, 빈 파란색, 밝은 연한 파란색, 밝은 진한 파란색, 밝은 진홍색, 밝은 장미 빨간색, 밝은 루비 레드, 산호 빨간색, cowpea 보라색, 연한 또한 진싱 소재, 꼬임, 금박, 색집게 등 오색안경이 있으며 색색, 금박, 진흙, 법랑색, 중첩, 숨기기, 오목판 조각 등의 장식 기법을 채택하고 있습니다. 옛날에는 법랑으로 건륭연호, 시사, 도장, 페인트 도안을 쓴 유리그릇이라고 했지만, 지금까지는 전해지지 않았다. 도광년 동안 유리 제작 기술은 쇠퇴했다. 함풍부터 법원은 소유리그릇만 만들고 19 1 1 청나라까지 끝낸다.

법랑 공예품

명대의 경태란 (즉 경태란 법랑) 기술은 원대 대식가마를 기초로 빠르게 발전하였다. 조정 어감 공장에서 제작되었으며 황실 전용이다. 운룡을 대표로 선덕년제, 어감기금이 있습니다. 그러나 경태년 동안 황궁 작업장의 제도는 이전 세대의 수준만 유지할 수 있었고 약간의 변화가 있었다. 이후 역대 제품들은 거의 대대로 전해 내려왔다. 만력조사 법랑기의 특징은 실크가 짧고 분방하며 유약색이 밝고 따뜻하다는 것이다. 이것은 법랑의 거대한 변화이다. 민간 경태란 법랑 제품은 베이징 운남에서 생산되며, 특히 여자 규방에 쓰이며 서재에는 사용되지 않는다. 경태람은 청대, 궁정, 민간에서 모두 유행하고 있으며, 경태람과 법랑 재료도 명대와는 다르다. 산지에는 베이징 양주 구강 광저우가 있는데, 풍격이 각기 다르고 각각 장점이 있다. 청말에는 베이징의 민간 공장만 생산을 유지했다. 명대 법랑채유적은 매우 적지만 청대는 오히려 널리 유행하고 있다. 이것은 광저우 구리 기술의 발전과 관련이 있다. 청대 고궁 법랑색 공장도 법랑색을 만들지만 수량은 매우 적다. 그림 법랑 이론은 명대에서 시작되었고, 현존하는 실물은 청대 강희에서 시작되었다. 강희가 페인트칠을 한 법랑에는 시험 제작과 표준화 두 가지 제품이 있다. 최초의 청대 채색 법랑은 해금 개방 후 광주로 유입된 것으로 추산되며 광저우 장인이 먼저 시험 구워 만든 것으로 추정된다. 그러나 고궁 법랑 공장도 독립 시험 연소 과정을 거쳤다. 선교사 중 법랑기가 광주보다 몇 년 늦게 황궁에 들어왔기 때문에, 그들은 법랑기 발사 기술을 전파하는 데 있어서 매우 작은 역할을 했다. (윌리엄 셰익스피어, 법랑기, 법랑기, 법랑기, 법랑기, 법랑기 등) 페인트 에나멜의 가장 큰 산지는 광저우로, 대규모 페인트 에나멜 산업과 작업장뿐만 아니라 궁전에 페인트 에나멜 장인을 수송하여 광저우에서 생산하거나 수입하는 에나멜 재료와 대량의 완제품을 제공한다. 그러나 일과 스타일은 다르다.' 궁조' 와' 외조', 황실과 장소가 있다. 예술도 상호 연관되어 있고, 서로 다르고, 완전히 다르다. 청말 광저우 화랑이 사라지고 베이징 민간 작업장만 아직 생산되고 있지만 질이 낮아 지금은 예전과 다르다. 투명한 법랑은 거의 광저우에서만 생산되고, 블루는 전국의 도시와 농촌에 타는 보석루는 모두 할 수 있다.

목죽치조각 기술

유기 재료 조각의 총칭입니다. 대나무, 나무, 이빨 외에도 못, 뿔, 뼈 등의 재료도 포함되어 있다. 유기 재료의 조각 역사는 유구하며 기예가 뛰어나다. 명대에 이르러 문인들의 사랑을 받아 공예 제단에 올라서야 장인들은 자신의 이름과 작품을 남길 수 있었고, 무명에 묻히지 않을 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 명말에 금릉과 가정 두 개의 죽각유파가 나타났다. 전자의 창시자 푸중겸은 판근 오절의 대나무 뿌리를 고르는 데 능숙하며, 약간 조각하여 꽤 재미있다. 후자는 어느 기둥에서 처음 만들어졌으며, 전자와는 달리 깊고 가파르며 얕고 볼록하고 오목한 펀칭법을 만들어 5 ~ 6 층에 달할 수 있다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 호주의 아들 주, 손주의 아들 주, 그의 집의 유산을 물려받을 수 있다. 청대에는 무척, 풍석작, 풍석록 등이 있다. 모두 가정학파의 저명한 학자이다. 풍석록과 그의 조카 풍치는 강희, 옹정, 건륭 세 왕조의 조정에서 임직했다. 죽황공예는 청청 () 을 가고, 노랑 () 을 남기고, 평평하게 조각하여, 강소강 () 에서 성행하여 쑤저우 () 에서 흥성하였다. 목각은 잡목, 경목, 코르크로 나뉜다. 잡목 조각은 건축과 가구 장식에 쓰이며 안후이, 장쑤, 절강, 복건, 광동 등의 성에서 가장 유명하다. 절강동양, 광둥 조주, 광저우 목각은 그 중요한 유파이다. 습기가 넓어서 늘 금칠을 하는데, 일명 금칠목각이라고도 한다. 광저우의 경목 조각은 전국 1 위, 쑤저우는 정중승이지만, 감독력은 전자보다 훨씬 못하다. 광저우의 치아조각은 깊고 가파르며, 알리자린 색으로 색칠한다. 다층 조각한 수국, 파빌리온 누각, 용봉 등은 모두 그것의 걸작이다. 치실 짜임도 광저우 치아조각계의 묘기 중 하나로 상아자리와 치실 부채는 그 업적을 반영할 수 있다. 청궁 건설국은 쑤저우와 광저우에서, 예, 진조장, 이, 소, 황진효, 양위전, 구펑년, 진관전 등 유명한 노동자를 모집하여 황실을 위해 봉사했다. 상아 조각' 달빛이 그윽한 책' 이 대표다. 명대 코뿔소 뿔 조각은 간단하고 서툴며 청대는 깔끔하고 섬세하며 염색으로 왁스를 칠했지만, 내정 코뿔소 뿔컵은 염색하지 않고 본색을 유지했다. 유명한 코뿔소 뿔조각가는 포천성, 민들레, 유동, 유칸 등이 있다. 강희년 동안, 특히 코뿔소 뿔컵을 만드는 데 능했는데, 이를' 유계컵' 이라고 부른다.

[청대 황진효: 상아조각' 어악도' 필통]

모자이크

금, 은, 옥, 유리, 법랑, 대나무, 나무, 치아, 뼈 등의 재료를 경목 개체에 조각하여 장식 효과를 높이는 것은 조각 기술이 고도로 발달한 필연적인 결과이다. 목태에 금은무늬가 박혀 있어 청대 궁정은 상보라고 부른다. 그것들은 경목이나 받침대에 많이 쓰이며 쑤저우와 베이징에서 더욱 인기가 있다. 다양한 진귀한 재료로 조각한 일체의 장치로 오색상감 () 을 선보이며 보물상감 () 이라고 불리며, 상감 기술의 걸출한 대표이다. 명말 양주의 주역은 상보 대사이다. 그는 금, 은, 보석, 마노 등 귀중한 재료를 잘 활용해 경목, 칠기에 산수인물, 나무, 석대를 조각해 형언할 수 없는 예술적 효과를 보였다. 이 밖에 명말 장, 청대, 육영지, 가경, 도광시대의 육규생 등도 장보 사업의 발전에 어느 정도 기여했다. 광주에는 금속이나 상아를 골격으로 하는 상감 기술이 발달했고, 쑤저우는 자단목, 마호가니, 목재를 땅으로, 금은실이나 옥석으로 각종 도안, 화면을 상감하는 데 능하다. 명대에 이르면 보면이 간단하고 눈에 띄며 청대에 이르면 점점 복잡해진다. 한 기에 사용된 상감 소재는 종류가 풍부하고, 도안 구도가 충만하며, 이미지가 생동감 있고, 색채가 풍부하여, 화면의 훌륭함에 유리하다. 금속에는 구리, 금, 은, 철, 금 등이 박혀 있다. , 독특한 특징, 독특한 매력.

가구 공예 명대 가구

명나라 가구는 기본적으로 송식 가구를 따라 손익을 이룬다. 보통 도시와 농촌의 사람들은 잡목 가구를 사용하고, 부자는 자단목, 마호가니, 화배목, 나무 등 경목 가구, 난목 가구 또는 채색 가구를 사용한다. 작은 단계, 큰 화면, 그 모양과 스타일은 모두 편리한 생활과 미적 감각을 원칙으로 한다. 비례 균형은 더욱 과학적이고 합리적이며, 첨부된 진열품과 조각은 비교적 간단하다. 쑤저우 가구는 일명 소련식 가구라고도 하는데, 전국 각지에서 모조품이 있다. 베이징 가구도 유명하고, 조형과 풍격이 소련 가구에 가깝다.

청나라

청나라 강희는 이전에도 명식 가구를 사용했는데, 주로 칠기나 진주모 가구였다. 청대 가구는 건륭 시대에 형성되었다. 이때 쑤저우와 베이징의 경목 가구는 이미 많은 변화가 일어났다. 쑤저우의 가구 장식은 복잡하고, 경목 가구는 페인트 옥상감과의 결합으로 조각 페인트, 조각 채우기, 금칠, 채색 페인트, 금페인트, 모조화, 문죽, 죽황, 반죽 등의 가구를 제작하여 명대 가구와는 거리가 멀다. 광저우 가구는 황궁에 들어가 기존 가구의 균형 구도를 깨고, 소련식 가구 통일이 시내에 들어가는 것을 금지하는 국면을 바꾸어 황궁의 가구에서 점차 중요한 위치를 차지하고 있다. 그것의 조형, 패턴, 장식, 재료 등 각 방면에는 모두 자신의 특징이 있다. 양주 가구는 무시할 수 없고, 스타일은 소련과 광저우 사이에 있으며, 타협적인 색채가 있다. 특히 주역 상보 가구가 가장 소중하다는 것이 특징 중 하나다. 베이징 가구는 명식 가구를 기초로 소식 양식 광식 가구를 흡수하는 것도 눈에 띄게 달라졌다. 왕궁 가구는 유목과 광목을 재료로 장쑤 양주 광저우 루창 공물을 중국 가구의 소장품으로 삼았다. 청나라 건륭년, 경식, 수식, 양식, 광식 4 가지 스타일의 가구가 병존하여 서로 영향을 끼쳤고, * * * 동형이 이때 가구 특유의 우아하고 럭셔리한 대세가 되었다. 소식 양식 가구는 만청전란에서 회복되었지만 여전히 쇠퇴하고 있다. 경파 광식 가구도 18 세기의 정교하고 번화한 시대적 분위기를 잃었다. 이때 상하이, 천진 등 입안에는 이미 유럽, 일본 가구 수입이 있어 불륜의 외국 가구나 중서 타협을 모방하는' 새로운' 가구가 등장했다.

문방 사보

명청시대에 이르러 문방 사보는 실제 사용 가치뿐만 아니라 장식 감상 전시 등 심미 기능을 강조하며 공예 수준이 최고조에 달했다. 그중 붓은 역시 호주 (현재 저장성 호주시) 에서 생산되는 것이 가장 유명하다. 고궁 어필에는 선덕, 가징, 만력의 봉호가 있다. 양과 늑대로 죽순, 난초 또는 조롱박을 만들다. 막대 몸은 검은 페인트로 장식되어 있으며 금운룡 도안이나 옥대로 그려져 있다. 청대의 만년필은 옥석, 칠기, 상아, 경목, 아스파라거스, 향죽, 귀갑, 채홍, 금칠 등의 재료와 공예를 많이 채택하여 펜의 장식미를 높인다. 잉크의 장식성과 감상성도 크게 향상되었고, 유명한 제묵자들이 많이 있었다. 명대는 화방을 대표로 하여, 길의' 먹원' 과 측의' 먹보' 가 대대로 전해진다. 청나라에 입성한 후 조소공의 명성이 크게 높아졌다. 13 대 이후 그는 상해로 이사를 가서 그의 사업을 계속했다. 청대는 잉크 수집의 전성기이다. 강희년 동안 유명한 예술가 오 () 가 지은 먹집은 리모델링, 조각 공예가 정교하고 아름답게 장식되어 문인들이 많이 소중히 간직하고 있다. 유연이 감독하는 국보 잉크 관공도 경작지도 등 잉크는 강희 옹정 건륭 삼조 궁정에서 만든 명품이다. 명청시대 종이의 가장 큰 업적은 선지의 개선, 종이의 2 차 예술 가공이었다. 염색, 파우더, 왁스, 살금, 금박, 꼬치, 워터마크로 종이와 실크를 장식하는 것은 그 자체로 정교한 공예품이다. 이 벼루는 여전히 이 두 벼루를 매우 중시한다. 쑤저우 구 이모는 강희 시대 강남의 유명한 벼루장이였다. 조정은 송석으로 어연을 만들었다. 현지의 유명한 벼루는 쑤저우 () 성니연 (), 산둥 적석연 (), 홍라연 (), 닝샤 하란산 (), 간쑤 () 하연 (), 호남 국화 () 등이다. , 전국적으로 어느 정도의 명성이 있다. 또한 벼루, 필산, 먹상, 양자, 팔걸이 등 수십 가지의 배합문구가 있어 재질이 다양하고 공예가 정교하다. 그것들은 조형이 정교하고 장식이 정교하여 공예 진품이라고 할 수 있다.

기타 수공예품

또한 옷 신발, 가마 안장, 병기, 분재, 시계, 보석, 귀갑, 죽황, 대나무, 등나무, 종이 등 뜨개질, 현지인 민과 민족의 수공예품이 있어 명청시대 공예미술의 독특한 분야이자 중요한 전공이다.

이론 저작

명청 시대에는 공예미술이 크게 발전했을 뿐만 아니라, 이론저술도 이전 세대보다 많아 성과가 뛰어나다. 송은 자신의 명대 실천을 바탕으로 장기간의 조사 수집 정리 연구를 거쳐 수공업에 관한 이 저서를 썼다. 각 수공예품류는 원자재에서 완제품에 이르는 전체 제작 과정을 상세히 묘사했다. 의류, 실크, 날염, 도자기, 주조, 금공, 주옥 등 수공예품을 포함한다. 명대 공예미술의 중요한 자료를 연구하기 위해' 중국 17 세기 공예 백과사전' 이라는 명성을 얻었다. 신안 (현재 안후이성 신안현) 페인트예가 황대성이 지은' 페인트장식록' 은 중국 고대에 현존하는 유일한 페인트예저이다. 책은 모두 18 장으로 나누어 페인트의 도구, 재료, 준비 및 인테리어 방법을 상세히 소개했다. 존생의' 존생팔기' 는 주로 사람을 소일거리로 하는 것으로, 이 책에는 기괴한 논술이 공예 미술사 연구에도 참고가치가 있다. 청대 이래 이론저술은 도자기를 위주로 경덕진 가마 자업의 발전에 대해 주로 다루고 있다. 건륭년 동안의' 도설' 과' 경덕진' (란후작, 제자를 보조로 두 권, * * * 65438+) 그리고 무명씨의' 남가마 노트' 가 있다. 또한 청말 무대고옥고증, 도광년 동안 정페의' 수보', 오현의 유명한 수국 심수구술, 다른 사람이 정리한' 설환 수보' 도 있다. 또는 그림과 그림이 무성하고, 고증이 상세하다. 또는 토론 규칙, 요점을 설명하십시오. 경험을 서술하거나 기교를 전수하는 것은 모두 연구 업무에 중요한 참고 자료를 제공한다. 그에 더해, 일부 지방 정부지와 문인들의 시, 문집, 노트, 노트 등 작품들에는 공예 미술에 대한 묘사와 기록이 많이 있습니다.