초기 영국 영화에서 가장 영향력 있는 사람은 브라이튼의 사진작가 몇 명이다. 그중에는 E. 콜린스, A.G. 스미스, J. 윌리엄슨 등이 있습니다. 이 영화 개척자들은 나중에 브라이튼 학교라고 불렸다. 이들은 먼저 두 차례의 노출, 이동사진, 중첩 인쇄, 파노라마, 리메이크, 정지 등의 기술을 채택했다. 콜린스는 30 편의 영화를 찍었는데, 그 중 단 한 편의' 중단된 멜로디' 만이 살아남았다. 스미스는' 할머니의 돋보기' (1900) 에서 초대형 클로즈업을 사용했고, 확대된 걷기, 갇힌 새, 사람의 눈이 화면에 나타났다. 그의 첫 작품인' 밤' 은 경찰이 등불을 들고 밤을 순찰하며 길을 따라 거지, 술 취한 사람, 도둑을 비추는 것을 보여준다. 그는 사람의 눈 대신 카메라를 써서 사람을 살아있는 것으로 만들었다. 이런 신기술은 현대 몽타주의 시작이라고 할 수 있다. 한편 윌리엄슨은 뉴스영화에서 사건의 장소를 자유롭게 바꾸고 로케이션 촬영 등을 했다. 그의 두 영화' 병사들이 돌아오다' 와' 전전과 전후 예비역 병사' 는 실제 생활 장면을 묘사하며 처음으로 스크린에서 사회문제를 제기했다.
당시 영화 예술가와 기술 혁신가들은 C. 허프워스를 포함했다. 65438 년부터 0897 년까지 그는 세계 최초의 영화 작품 중 하나인' 영화사진도론-영화촬영' 을 썼다. 그는 필름을 현상하는 설비, 프린터, 필름 천공기를 개선했다. 1898 년' 철도 단절중 특급열차' 촬영 그리고 영화' 앨리스 몽유선경' (1903), 800 피트 길이, 16 개 장면으로 나뉘어 장면이 어우러졌다. 또 다른' 탕자 구조부상' (1905) 은 카메라로 복잡한 구조로 스토리보드의 연결, 편집, 지터, 저각 사진 등의 기법을 활용한 이야기를 들려준다. 1907 에서 그는 녹음 시스템도 설계했다. 동시에 F.S. 모트쇼도 스토리를 찍었습니다. 그의' 우체차 강도' 와' 대낮의 강도' (모두 1903 에서 촬영) 가 영국 스릴러 소설의 지위를 굳혔다.
다큐멘터리 사진과 장편 영화 외에도 초기 영국 영화에는 로버트 판팅거와 같은 풍경 영화도 등장했습니다. 스콧이 남극을 유람하는 것 (19 13) 은 매우 인기가 있다. 19 14 년 영국 영화 제작자가 첫 만화를 만들었다. G 피어슨 감독이 연출한' 혈자 연구' 는' 셜록 홈즈' 의 이야기를 원작으로 한 최초의 탐정 영화다. 그의 또 다른 영화' 엘타스-살아남은 사람' (19 16) 은 프랑스 영화' 풍호마스' 를 모델로 한 최초의 액션 스릴러 시리즈다.
1920 년대 허프워스는' 알프의 단추' (1920) 등 몇 편의 성공작으로 유명해졌다. 배생은' 전혀 개의치 않는다' (1920),' 폭죽' (192 1),' 생활과 웃음에 대한 사랑' (1920) 을 제작했다. 그는 영국 머프 시대의 가장 인기 있는 스타이다, B. 볼머. 또 다른 인기 영화는 H. Shaw 의 kipps (192 1) 이지만 가장 훌륭하고 상업적으로 가장 성공적인 작품은 G. Katz 의 woman to woman (/kloc-; 히치콕은 1920 년대 말 게인스버러 영화사에서 유명해져' 쾌락가든' (1925) 과' 세입자' (1926) 를 연출했다. 이 회사의 다른 성공적인 제품에는 카츠의 쥐 (1925), A. 브루넬의 영국 집 (1927) 과 영원한 선녀 (1928) 가 있다. 이와 함께 감독 겸 프로듀서 H 윌콕 (H. willcocks) 이 그의 명작' 주금주' 이후 영화' 10 야담' (1924)' 을 연출했다. L. 다이? 코르도바 감독 그녀 (1925); M. Elway 감독 아만드 티레 양 (1926) 과 해군 장교 부관 (1926).
영화 제작이 발달하면서 영국의 영화 상영장은 점차 놀이공원을 벗어나 수백 명의 관객을 수용할 수 있는 영화관을 지었다. 그 당시 피아니스트와 작은 밴드는 영화 반주를 위해 고용되었다. 얼마 지나지 않아 대형 극장들이 문을 열었지만 1909 부터 미국과 프랑스 영화가 영국 시장을 점령했고, 국산 영화는 전국 영화 총수의 15% 에 불과했다. 이에 따라 영국은 국내 영화시장에서 대량의 자금을 회수할 수도 없고, 양질의 영화를 제작하기에 충분한 재력도 없어 외국 영화와 국내외 시장을 다투고 있다. 제 1 차 세계대전이 발발한 후 영국 영화 제작이 더욱 영향을 받았다. 19 16 부터 영국은 오락세를 늘리고 영화관 사업에 더욱 불리하며 영화업계는 위기에 빠졌다. 제 2 차 세계대전 이후 미국 영화가 끊이지 않아 영국 영화가 중국에서 개봉하는 영화는 5% 에 불과하며 수출은 더욱 손꼽힌다. 그래서 허프워스 등 유명 프로듀서들은 어쩔 수 없이 1924 에 스튜디오를 폐쇄해야 했다. 민족 영화를 보호하기 위해 정부 당국은 1927 년 영화법을 공식 통과시켜 쿼터 할당 비율을 규정하고 1935 가 총수의 20% 에 이를 것을 요구하며 전국 영화관에서 영국 영화의 상영 비율을 해마다 높였다. 이때 구몬트, 영국 국제영화사, 영국 사자사 등 새 제작소가 잇따라 설립됐다. 1920 년대 말까지 영국은 히치콕의 결투장 (1928), 아스쿠스의 유성 (1928), 그리고 극장 상영율의 쿼터 분배로 빈자리를 메우기 위해 많은 영화가 필요했기 때문에 영국 영화의 번영을 자극했다. 그러나 좋은 영화는 많은 돈과 시간이 필요하다. 시장의 부족한 수요를 만족시키기 위해서, 상품은 여전히 질이 낮은 평범한 영화로, 시간을 절약한다.
1929, 유성영화가 나왔어요. 영국이 직면한 문제는 다른 나라와 대체로 같다. 녹음 수단이 나쁘고, 설비가 무겁고, 영화의 처음부터 끝까지 내용이 끝이 없는 대화이거나, 한 곡의 곡이다. 히치콕 감독의' 협박' 은 촬영 도중 유성영화로 바뀌었다. 그는 음향 사용 방면에서 매우 창의적이다. 이것은 공인된 영국 최초의 유성영화로, 다른 감독들에게 매우 깨우침이 있다. 이후' 히치콕의 살인' (1930),' 아스쿠스가 다트무어를 탈출했다' (1930),' 잉글랜드 이야기' (/Kloc 사빌의 W-Plan (193 1) 과' 사무실 소녀' (1932), W. 포드의' 로마 익스프레스'
1930 년대에 영국 영화는 일시적인 번영을 보였고, 매년 영화 생산량은 150 ~ 200 편이었다. 장편 영화의 부흥은 헝가리에서 태어난 영화 제작자 코닥과 큰 관계가 있다. 그는 1933 에 영국에 정착하여 런던 영화 스튜디오를 설립한 후' 헨리 8 세의 사생활' (헨리 8 세의 사생활) 을 포함한 여러 편의 성공적인 영화를 촬영했다. 그는 새로운 관점으로 역사 소재를 처리하고, 사회적 출로 문제를 제기하며, 관중의 민주적 사상을 영합하여 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 외국에서 누리는 명성이 다른 영국 영화보다 훨씬 뛰어나다. 더 중요한 것은 코닥의 지칠 줄 모르는 진취정신이 모든 필름 업계 직원들이 자신의 전문성을 높이기 위해 노력하도록 촉구하고 있다는 점이다. 그는 영국 영화 수출국을위한 광범위한 전망을 열었고 영화 산업에 낙관과 노력을 주입했습니다. 그의 회사는 또한 세계 각지에서 인재를 모집하여 영국에서 일하도록 초청하여 영국 영화업의 발전을 촉진시켰다. 예를 들어 독일 감독 P 시나가 연출한' 캐서린 왕후' (1934), 미국 스타 범펑크 주연의' 돈 후안' (1934), 프랑스 감독 클레어, R. 촬영 이 회사에서 제작한 영화는 Zkodak 감독의' 강 가시머리' (1935),' 숨겨진 코끼리 신동' (1937), 코닥이 직접 만든' 렘브란트전' (1937) 과 같은 영화다.
이 기간 동안 다른 영국 프로듀서와 감독들도' 백사통' (1934),' 39 보' (국방기밀, 1935),' 파괴' 와 같은 코닥의 뒤를 따랐다. 또한 사빌의 좋은 파트너 (1933), 상록수 (1934) 와 철공작 (1935), 윌코크의 넬? 그웬 (1934), 드루리의 의족 (1935), 빅토리아 여왕 (1937), L 멘데스의' 유대인 수스' 로스 (1936) 와 B. Viertl 의 로드아일랜드 (1936) 는 모두 높은 평가를 받았다. 1937 년까지 영국 장편 생산량은 이미 200 여 편에 달했다. 그러나 좋은 경치는 길지 않다. 대부분의 제작자들은 품질을 중시하지 않고, 그들의 영화는 흥행 가치가 없다. 또한 대부분의 자금은 대출에서 비롯되며 연말 결산으로 이윤이 적다. 1938 까지 생산량이 갑자기 감소했다. 이런 상황을 살리기 위해 영국 의회는 올해 영국 영화의 중국 배급쿼터를 1938 에서 12.5%, 1947 에서 매년 25% 로 올리는 새로운 영화법안을 통과시켰다 무차별 촬영 비용이 낮고 품질이 떨어지는 영화를 보이콧하다. 외국 자본이 영국 영화업에 투자할 수 있도록 허락하다. 이 조항에 따르면 미고메와 미국 20 세기 폭스 영화사는 미고메이가 투자한' 옥스퍼드의 미국인' (즉 영국 유학사, 1938) 과' 성' (즉 아크로 시티,/Kloc 이 영화들은 모두 할리우드 감독이 연출하고 할리우드 스타들이 주연을 맡았다. 영국은 장소, 사진기재, 기술자, 배우 개인만 제공한다. 이 기간 동안 영국 영화감독도 아스쿠스의' 꽃소녀 판매' (1938), 히치콕의' 실종된 여자' (즉' 조안화 강도 사건',/Kloc-0) 와 같은 몇 편의 성공적인 영화를 찍었다
최근 몇 년 동안 영국 영화계에서도 스타제를 실시해 스타 왕좌에 오른 사람은 하워드, L, 로튼, C, G. 필즈, 도널드, R, M. 오브라운, M. 록우드, 비비안 리, 해리슨, R, 올리버, L 이다
65438 년부터 0929 년까지 영국 제국 환전국 영화부의 지지를 받아 그리슨은 북해 고등어 어민들의 삶을 반영한 다큐멘터리' 표류망 어선' 을 연출했다. 시적인 영화로 영국 다큐멘터리 운동의 창시자가 되었다. 그는 영화예술의 목적은 사회교육에 있고, 소련 영화는 영화의 사회적 기능을 보여주는 예라고 생각한다. 그는 공상기업의 자금 지원을 받아 현실주의 영화에 관심이 있는 예술가들을 흡수하여 이 운동에 참여했다. 그리얼슨 다큐멘터리 학파의 구성원은 P. 로타, B. 라이트, E. 엔스터, A. 엘튼, H. 월터, D. 테일러, S. 레저, A. 카발콘티 등이다. 그들의 작품은 실업, 열악한 근무 조건, 열악한 생활 환경 등 영국 사회의 날카로운 문제를 반영한다. 그리고 그들은 또한 예술 처리에 새로운 추구를 가지고 있습니다.
제 2 차 세계 대전이 발발한 후 영국 영화업계는 정상적으로 생산할 수 없었고, 대부분의 영화 인재들이 군대에 징집되었다. 장편 생산량이 1940 의 108 에서 1942 의 46 부로 떨어졌다. 하지만 관객이 늘면서 영화 흥행 수입이 급증했다. 제 2 차 세계대전 중 영국 우체국 영화국은 뉴스부에 합병되어 왕실 영화국으로 합병되어 다큐멘터리 사진작가에게 시전 재능을 줄 수 있는 좋은 기회를 주고 우수한 다큐멘터리를 촬영했다. 예를 들어 카발콘티의' 첫날' (1939), H. 제닝스와 H. 와트의' 런던 필승' (1940), 와트가 오늘 밤' 골' 을 넣는다 Reed Boulting 의' 사막의 개선', P. Jackson 의' 서진군' (1944), 진정한 영광 (1945), 이 다큐멘터리들은 전시에 큰 역할을 했다. 또한 P. 허스트와 브루넬 감독의' 날개 사자' (1939), M. 파월의' 제 49 위도' (The Invaders,/KK 전쟁 주제에 관한 다른 영화로는 리드의' 철혈 충혼' (1944), 파월의' 장사춘몽' (1943) 이 있다. 다른 영화들도 많이 있습니다. 코닥의' 바그다드 도둑' (1940), 디통신의' 가스등' (1940) 과' 총리' (/Kloc-0) 가 가장 눈에 띈다 리드의 킵스 (194 1), L. 엘리스의' 회색옷' (1943), 올리버, L. 의 디럭스 사극' 카이사르와 클레오파트라' (또' 클레오파트라', 1945), N. 코워드와 리안, D. 합작한' 만남이 늦다' (1)
J.A. 프랭크는 제 2 차 세계대전 중에 부상한 영국 영화 사업이다. 일찍이 1930 년대에 그는 종교 영화를 찍기 시작했다. 1935 년에 그는 영국 국립영화회사를 설립하여 첫 상업영화를 제작했다. 같은 해 그는 C.M. 울프와 함께 영화 배급사를 설립했다. 194 1, Rank 는 영국의 3 대 영화 상영 네트워크 중 2 개를 장악했다. 전쟁이 끝나자 그의 본사는 영국의 생산, 발행, 상영의 실권 대부분을 가진 강력한 합자기업으로 확대되었다. 그는 야심차게 어린이 영화와 애니메이션, 뉴스 다큐멘터리 시리즈 제작, 영화학교 개설, 유망한 아역별 육성 등 방대한 장편 영화 공장을 설립할 계획이다. 그는 거액의 자금으로 미국 시장에 진출하여 영국 영화업을 다년간의 곤경에서 구하고 싶어한다. 1947 년 미국에 가서 자신의 영화 홍보를 협의하다. 영국 정부가 이때 외국 영화에 75% 의 세금을 징수하는 법령을 공포할 줄은 생각지도 못했다. 미국 영화사들이 단호히 보이콧하자 모든 할리우드 영화가 영국으로의 수출을 중단하면서 전국 각지의 영화관 출연원이 크게 줄었다. 프랭크가 미국에서 시장을 열 계획도 무산되어 영국 영화업계가 극도로 어려운 지경에 빠졌다. 영국 정부는 뒤이어 프랭크와 다른 프로듀서들에게 영화 생산량을 늘려 격차를 메울 것을 촉구했다. 그러나, 영국 영화업계는 재정적으로 궁핍해서 원가를 회수할 수 있는 영화가 거의 없다. 1948 년 영국 정부는 외국 영화의 수입세를 취소해야 했고, 미국 영화가 대거 쏟아져 영국 영화가 본토 스크린에 발붙일 곳이 없게 되었다. 영국 정부는 다시 한 번 미국 영화가 영국에서 얻은 이윤이 영국 영화업에 일정 액수 투입되어야 한다고 규정해 미국 영화세력이 영국 영화업에 더욱 침투하게 했다. 이 기간 동안 프랭크 영화사와 다른 스튜디오들의 우수한 작품은 린이 디킨스 소설에 따라 촬영한' 밝은 미래' (즉 고성혈눈물, 1948) 와' 안개 고아' (1948) 였다.
국내 영화업을 유지하고 보호하기 위해 영국 정부는 영국 영화에 할당된 할당량을 1950 에서 30% 로 올리는 할당량 할당법을 계속 채택해야 했다. 아깝게도 오락세는 여전히 전시기준을 유지하고 있어 영화업계는 이득이 거의 없다. 영국 정부는 1949 년 국가영화융자회사를 설립하여 이 회사를 통해 영화업계에 대출을 했다. 그런 다음 1950 에 영국 영화 제작재단을 설립해 영화표로부터 받은 세금을 독점적으로 통제해 영화 제작에 대한 보조금으로 삼았다. 그러나 이때 텔레비전이 대중의 인기를 끌면서 영화관 좌석률이 놀라운 속도로 떨어지기 시작했다.
1950 년대부터 Balcaen 이 주관하는' 이릉 코미디' 가 영국에서 나타났다. 예령은 스튜디오의 이름으로 런던 서교에 위치해 있다. 이릉의 희극은 진실한 생활을 보여주고, 과감하게 관례를 깨고, 관료주의에 반대하는 사람들의 각종 경험을 묘사하고, 새로운 시각으로 생활을 관찰하고, 귀족 계급의 번거로운 예절과 인간의 풍습을 부드럽게 비판했다. 가장 성공한 작품은 함머의' 좋은 사람과 귀인' (1949), 맥켄데릭의' 청결도' (1949), 백의남 (1949) 이다 또 다른 언급할만한 것은 C. 클레이튼의' 외침' (1947), 라완드 산의 폭동 (195 1), H. 코닐리우스의
영국 정부가 미국 영화의 높은 비율의 이윤을 영국 사업에 투자하는 것을 제한한 후, 미국 회사는 업무를 재개하고 영국과 합작하여 영화를 촬영하기 시작했다. 이 단계에서 영미 합작 비교적 좋은 작품은 J. 나이젤 레스코의' 방랑하는 아이' (1950), R. 월시의' 혼브로르 선장' (195/Kloc) 딕 (1956) 과 가장 뛰어난 작품은 린의' 계하교' (1957) 이다. 이것은 당시 상석률이 가장 높은 전쟁 영화였다.
맥카시즘의 박해로 일부 미국 영화인들이 할리우드를 떠났다. J 로시 감독이 런던에 정착한 후 채플린, c·r· 레스터, 브릭, 루메트도 잇따라 입주했다. 이 사람들은 영국 영화 예술에 기여했다.
영국 영화업계는 여러 해 동안 진흥하지 못했다. 1959 년, 한 무리의 젊은이들과 린지 경기. 앤더슨, 토니? 리처드슨, 카렐? 리즈는 선언을 발표하고 일련의 영화를 제작해 자유영화 운동을 주창했다. 이는 문학과 연극에서 전통적 가치관에 대한 반대와' 분노한 젊은이' 운동의 정치적, 정신적 항의와 결합되어 있다. 그 기본 내용은 적극적인 태도로 예술가의 사회적 책임을 표현하고 자산계급 미학을 반대하는 것이다. 그들은 J. 클레이튼의' 지붕 위의 다락방' (즉' 금빛 방의 눈물', 1958), 리처슨의' 분노의 회고' (1 또 다른 중요한 영화로는 슐레싱거, J. 의' 사랑의 예술' (1962) 과' 사기꾼 빌리' (1963) 가 있다. 1960 년대 중반에 이르러 자유영화의 기조가 바뀌었고, 그는 반항을 단지 개인의 생활 태도의 표현으로만 여겼고, 더 이상 사회적 의의가 없었다. 리처드슨의 영화' 톰? 존스 (1963) 가 가장 생생합니다. 60 년대 말 70 년대 초 자유영화가 더 중요한 작품은 앤더슨의 영화' 만약' (1968) 과' 오 럭키' (1973) 였다. 이 두 영화에서 감독들은 당대 사회의 충돌을 표현할 때 예리한 관찰력과 독창적인 개괄을 교묘하게 결합하여 사상과 예술 모두에서 새로운 높이에 이르렀다.
1960 년대에 영국은 미국의 자금으로 많은 영화를 찍었는데, 그중에는 J. Lee 가 있습니까? 톰슨의' 나발론의 대포' (196 1), 린의' 아랍의 로렌스' (1962), T. 양의' 무 다른 영국 명함에는 G 그린의' 분노의 침묵' (1960), 카디프, J 의' 아들과 애인' (1960), 클레이튼의' 무고한 사람' (/
1970 년대 영국 의회는 새로운 영화법안을 통과시켜 국산 영화의 극장 할당량을 30% 로 높였다. 영화 융자 회사의 예산은 계속 증가하고 있다. 미국이 영국 영화업에 대한 자금 투입이 점차 줄어들거나 심지어 완전히 중단되었기 때문이다. 텔레비전이 날로 보급됨에 따라 영화관의 좌석률은 줄곧 하락하고 있다. 티켓 가격 상승에도 불구하고 1976 도 흥행 수입 사상 최저치로 떨어졌다. 같은 해 영국은 외국인 영화인의 글로벌 수입의 75% 가 소득세를 납부하도록 규정하는 세법을 반포해 외국인 투자를 막았다. 올해 영국 장편 생산량은 64 편으로 줄었다. 1977 년에 42 로 줄었다.
70 년대 상반기 영국의 중요한 영화 (그 중 일부는 미국 감독이 연출함) 는 C. 마이어스의' 라이언의 딸' (1970),' 처녀자리와 집시' (1970),, R( 1972) 의' 청춘의 처칠', M. 프랭크 (1973) 의' 계급 낙인', 브릭의' 벨'? 린든 (1975), 토미는 러셀 (1975), 황제의 아버지는 쿠퍼 (1975) 등이다.
1970 년대 말 영국 영화업계는 미국 자본의 제약을 받았다. 파인과 엘스트리의 주요 영화사 두 명도 직접 촬영에 투자했지만 주로 장소를 빌려 미국과 협력했다. 미국의 유명한 히트 드라마' 슈퍼맨' 과' 스타워즈' 는 이 두 스튜디오의 촬영장에서 촬영됐고, 또 일부 영국 영화인들은 외국에 가서 영화를 찍었다.
1980 년대에는 영국 영화업이 개선되었다. 198 1 의' 불의 전차' 와 1982 의' 간디' 가 연이어 최우수 영화상을 수상했다. 교육리타 (1983), 본토영웅 (1983), 인도여행 (1984) 도 제공된다 1986, 에피리의' 풍경이 보이는 방' 과 조피의 사명.
이 시기에 영국 영화 시장은 여전히 미국 영화에 의해 독점되었다. 모든 흥행 수입 중 영국 영화는 10% 정도에 불과하며, 많은 영화는 중국에서 10 ~ 40% 의 투자만 회수한다.
영국의 주요 영화 제작소로는 소나무, 엘스트리, 킴버튼, 타크난이 있다. 주요 영화 교육 기관은 런던 영화학원, 국립영화학원, 왕립예술학원, 런던 TV 영화학원이다. 주요 영화연구기관은 영국 영화학원 (BFI) (1933 에 설립) 입니다. 런던 국제영화제는 세계적으로 유명한 영화제로, 4 년마다 한 번씩 열리며 비경쟁적이다. 주요 영화 간행물은' 화면과 소리' (1932 에 설립) 와' 스크린' (1959 에 설립) 이다.