간단히 말해서, 우리는 막대 사탕의 성적 암시와 같은 편안한 즐거움과 욕망의 변화를 볼 수 있습니다.
그러면 막대사탕은 언제 문화적 상징이 되었으며, 그것은 어떻게 성적인 암시를 전달합니까?
17 세기 런던 거리에 젤리가 나타났다. 설탕장수는 막대기를 녹인 설탕물에 넣어 싼' 막대사탕' 을 만들어 팔아 당시 유행했던 길거리 간식이 되었다. 남북전쟁이 발발하기 전 미국에도 연필 꼭대기에 고정되어 있는 딱딱한 설탕이 있어 어린이가 글을 쓸 때 먹을 수 있다.
현대의 의미에서' 막대사탕' 을 진정으로 홍보하는 것은 스페인 사탕회사 Chupa Chups 이다.
"Chupa Chups" 는 스페인어 동사 chupar 에서 유래한 것으로 "핥다" 또는 "빨다" 를 의미한다.
그래서 Chupa Chups 막대사탕이라는 브랜드가 정식으로 탄생했다.
처음에 이 회사에서 파는 사탕은 보통의 딱딱한 설탕일 뿐이다. 그 주인인 엔릭 보너켈의 개조를 거쳐 1958 년에 첫 보주 막대사탕을 생산했다. 동그란 사탕은 작은 막대기를 끌고 입맛이 다양하고 색깔이 멋있다. 이 새 사탕은 즉시 인기를 끌며,' 보배주' 는' 막대사탕' 의 전속 브랜드가 되었다.
엔릭 버나트의 관점에서 볼 때, 보배주 브랜드는 스페인을 벗어나 세계로 나아가야 한다. 더 중요한 것은, 그것은 아동의 세계뿐만 아니라 성인의 세상에도 들어가야 한다는 것이다. 그래서 그 유명한 광고 구호인' 고지식한 엄숙' 은' 자유로운 생활' 을 의미한다. 이런 캐주얼 간식은 사람을 편안하게 하기 위한 것이다.
스페인을 벗어나기 위해서이기도 합니다. 1970 년 엔리케 버나드는 카탈로니아 고향, 초현실주의 거장인 달리에게 보물주를 위해 브랜드 로고를 디자인하라고 요청했고, 그 결과 지금까지의 작은 꽃 로고도 등장했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
20 15 독일 사진작가 줄리어스 ISE 가 보배주 롤리팝을 위해 한 세트의 인쇄 광고를 촬영했다.' 핥아줘' 라는 이름으로 롤리팝의 아름다움과 미녀의 유혹을 부각시켜 성인 관객을 사로잡았다는 정색적인 암시를 내놨다.
막대사탕이라는 저렴하지만 색채가 풍부한 소비품은 포프 예술에서 자주 사용되는 상징이 되어 단기 소비, 인성, 욕망의 흥청거림을 상징한다. 연결되었습니다.
막대사탕의 두 가지 특징도 그것을 욕망의 합리적인 상징으로 만들었다.
첫째, 막대사탕의 현란한 외형이다. 현란한 색채와 대량의 도안, 색블록의 운용은 포프 예술의 중요한 상징이다. 앤디 워홀이 같은 초상을 여러 가지 색으로 렌더링한 마릴린 먼로, 막대사탕을 포프 원소로, 색채가 대담하고 화려한 특징을 가지고 있다. 특히 주목할 만한 것은 나선형 막대사탕인데, 그 중 한 바퀴의 컬러풀한 소용돌이가 사람을 말려들고 유혹을 발산하는 것 같다.
둘째, 혀로 막대사탕을 핥는다. 이 동작 자체의 의미는 분명 자명할 것이다. 막대사탕을 핥을 때 노골적으로 혀를 내밀며 포프가 주창한 무절제한 욕망과 일치한다. 혀를 내밀는 동작이 점차 독립된 상징이 되었다. 예를 들어, 잘 알려진' 롤링 스톤' 의 상징적인 패턴은 자유, 유혹, 열광을 상징한다.
팝 아트라는 단어는 1952 ~ 1955 시대에 처음 등장했으며 런던 당대 예술대학의 젊은 예술가들이 독립 동아리 세미나에서 발기해 로렌스 알로웨이가 제안했다.
제 2 차 세계대전 이후 자본주의 국가 경제가 서서히 회복되면서 소비주의가 나타나기 시작했다. 그들은 대중이 창조한 도시 문화가 현대 예술 창작의 절호의 소재라고 생각한다. 소비사회 상업문명의 충격에 직면하여 예술가는 직시해야 할 뿐만 아니라 대중문화의 가수가 되어야 한다.
실천에서 이 사조의 발전을 강력하게 추진하는 예술가는 리처드 해밀턴이다. 1956 에서 그는 "오늘 가정을 이렇게 특별하고 매력적으로 만드는 것은 무엇인가?" 를 선보였다. 첫 개인전' 내일이 내일이다' (휘태처 파이어 갤러리) 에서. "(도대체 무엇이 오늘 집을 이렇게 다르게 만드는가, 이렇게 매력적인가? ) 을 참조하십시오. 이 작품은 이미 포프 예술의 깃발이 되었다.
미국 포프 예술은 영국보다 조금 늦게 등장해 예술 추구에서 다다주의의 정신을 물려받았다. 그의 작품에는 대량의 폐기물, 영화 광고, 각종 신문의 사진이 패치워크로 사용되었기 때문에 그는 신다다주의라고 불렸다.
그림 속의 내용은 모두 화보의 포스터, 광고, 사진에서 오려 붙인 것이다. 왼쪽에 있는 사나이는 1954 잡지에서 나왔고, 계단과 텔레비전의 사진은 당시 두 광고에서 나왔는데, 천장이 실제로 지구 밑바닥으로 보이는 그 사진은 9 월의' 자연' 잡지에서 오려낸 것이다.
이 그림은 농담과 황당무계한 형식으로 포프의 첫 총을 울리며 포프 예술의 생산 전략을 실천했다. 즉, 상업사회가 생산한 문화 부호를 직접 빌려 기존 이미지를 복제, 횡령, 접합하는 것이지, 이전 예술가처럼 정교한 창작을 추구하는 것이 아니다.
1957 에서 해밀턴은 유행 (대중을 위한 디자인), 잠시 (단기 방안), 소비성 (건망증), 저렴한 가격, 대량 생산, 젊음이라는' 유행' 이라는 단어를 정의했다 해밀턴 자신의 포프 예술에 대한 정의에 따르면 포프 예술가들이 해체와 보이콧을 시도한 것은 이른바' 권위문화' 와' 선반 예술' 이었다. 그들의 작품의 원소는 극히 평범한 소비재에서 직접 취재하여' 예술' 과' 일용품' 의 경계를 모호하게 하고, 예술을 제단에서' 제발' 했다.
작품 속 사나이가 들고 있는 거대한 막대사탕이 특히 눈에 띈다. 특히' 팝' 이라는 단어는 밝은 색으로 쓰여졌다. 막대사탕은 흔히 볼 수 있는 값싼 소비품으로 이미 팝의 중요한 상징이 되어 팝아트의 핵심정신을 담고 있다.
그렇다면 포프 예술의 핵심은 무엇일까? 해밀턴의 저서와 정의는 답을 줄 수 있다. 팝은 유행과 값싼 비석을 세웠는데, 사실 일종의 예술의 자유, 일종의 해체의 자유였다.
다른 말로 하자면, 포프는 모든 소비재가 예술이 될 수 있고, 모든 예술은 싸게 소비될 수 있다고 생각한다. 자유를 동반하는 것은 욕망의 표현이다. 해밀턴 작품 속 알몸 남녀도 이를 입증했다. 유행계에서는 정욕이 풀려나고, 싸구려가 잠시 칭찬을 받고, 소비가 흥청망청 흥청망청 흥청망청 흥청망청 흥청망청 흥청망청 흥청망청 소비하고 있다.