맹위동, 1960, 본명 청포, 아투인. 허베이 당산에서 태어나 대학 학력. 중국 미술가 협회 회원, 중국 서예가 협회 회원, 베이징 동방 평화 서화원 부원장. 꽃과 새 그림, 산수화, 인감에 능하다.

중국어 이름: 맹위동

별명: 글자: 청포. 아니요: 아투

국적: 중국.

민족: 한족

출생지: 안후이

생년월일: 1960 년 3 월

직업: 화가

주요 성과: 중국 미술가 협회 회원, 중국 서협회 회원.

대표작: 꽃과 새, 산수, 생활, 설날 등.

예술 소개

맹위동은 청포, 호아투, 허베이 당산인, 대학 학력에서 태어났다. 중국 미술가 협회 회원, 중국 서예가 협회 회원, 베이징 동방 평화 서화원 부원장. 꽃과 새, 산수, 인감에 능하다.

파벌도 없고, 스승도 없이 스스로 통하다. 크리에이티브 프로젝트에서: 자기 발견, 자기 인식, 자기 표현. 전통 필묵의 현대 회화의 새로운 방법을 탐구하여 국학사상을 기초로 원림식 화조화화를 원형으로 하고, 12 띠 토템 자연상을 원형으로 하여, 모양과 뜻을 겸비한 회화 방법을 창조하고, 인문정신과 철학 사상의 새로운 개념을 창조하려고 노력하다.

맹위동은 예술의 길에서 자신의 냉정한 판단과 선택을 가지고 있다. 특히 현대사회의 싱그러운 분위기와 문화적 변이는 그에게 새로운 계시와 감동을 주었고, 그로 하여금 사고방식을 바꾸고, 새로운 관념으로 사물을 이해하고, 예술 실천에서 새로운' 말하기' 방식을 탐구하며, 새로운 심미 이상과 매력을 드러내게 했다. 맹위동 세대 화가의 책임과 사명이자 풍부하고 생동감 있는 현실 세계에 대한 화가의 자각 요구라고 말해야 한다.

예술에 대한 비판

문화의식

현대 미학의 문화 의식

중국화는 중국 문화에서 가장 대표적인 구체적 문화 스타일 중 하나이기 때문에 중국화의 존재와 진화는 중국 문화의 존재와 진화의 약칭으로 볼 수 있다. 당대 화가로서, 어떻게 전승에서 자신의 예술 풍격을 제고하고 구현하여 자신의 예술 작품이 현재의 심미 맥락에 맞도록 하는 것은 당대 중국화가 직면한 * * * 문제이다. "문화 자각" 은 문화의 자각, 자기반성, 자기창조이다. 어떤 면에서는 맹위동의 40 년 동안의 예술길과 심로 여정은' 문화의식' 에 대한 곤혹과' 문화의식' 의 정신 덕분이다.

맹위동의' 문화 자각' 에 대한 곤혹은 예술실천에서 그가 국화의 우수한 자질을 계승하고 발양하는 방법에 대해 곤혹스러워해 왔기 때문이다. 그는 "문화 의식" 덕분이라고 한다. 수십 년간의 반복적인 사고와 끊임없는 탐구를 통해, 그는 마침내 자신에게 적합하고 전통에 완전히 어긋나지 않고, 현재의 심미적 맥락과 흥미에 부합하는 창작의 길, 혹은 일종의 예술 풍격을 찾았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)

첫째, 맥락에 가깝고 자연의 창조적 사고에 가깝다

곽은' 임지' 에서' 논어' 의 명구를 인용했는데, 이는 중국화 창작에서 공인된 가치이다. 당대 화가로서 맹위동은 당연히 항상 자신의 예술길을 생각하고 있다. 맹위동의 중국화는 화조화든 산수화든 중국 문화의 전형적 정신,' 천인의 조화' 를 반영하며, 화면은 조용하고 아름답다. 전통문화의 의경이' 문사' 에서' 필묵의경' 으로 바뀌는 과정에서 좋은 문화소양은 유, 도, 선의 자영수양을 멋진 수묵 패턴으로 바꿔 오래된 생태미학을 잘 발휘해 중화민족이 휴양하는 온토의 기이한 화초, 화조화충을 보여준다. 수남 생활과 영남 여행의 경험은 맹위동의 창작의 원천을 크게 풍요롭게 했다. 문맥에 가깝고, 그 작품이 필묵의 정취를 잃지 않고,' 기운이 생동감 있다' 는 영원한 경지를 추구하게 한다. 자연에 가깝고 주류 문화의식과 제재 창작 방향과는 거리를 두다.

둘째, 중국화의' 내적 아름다움' 과' 외적 아름다움' 을 추구하는 정신차원

중국화는 철학적이며,' 내면의 아름다움' 을 중시하고, 작품 자체의' 형식미' 를 중시한다. 이런' 외수내학' 의 예술적 자질은 중국 문화 유전자를 가진 모든 사람을 독특하게 한다. 내면미는 당연히 중국화의 아름다움과 생동감을 가리키며 특별한 문화적 의미를 가지고 있다. 송염은' 예원론화' 에서' 펜, 훅, 브러시, 실, 점' 이라는 네 글자를 상세하게 묘사했고, 펜이 할 수 있는 한, 색잉크는 그 운율을 돕는다. 바로' 펜, 잉크, 물' 이라는 네 글자에 불과하다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 맹위동은 명사의 지도 아래 그림을 배웠다. 다년간의 창작 실천을 거쳐 그는 창작 과정에서 미드필더와 윙어용 펜의' 방원 방식' 을 거쳐 힘과 미의 심미 효과를 냈다. 나는 수천 번의 낡은 잉크 실험에서 중국화를 장악했는데, 주로 산수화의' 물재' 톤이다. 이런' 불포화' 의 먹수법은 맹위동의 산수화에 많은 영성, 수묵이 그윽하고 기세가 웅장하다. 그러나 산수화 창작 과정의 한 획의 경험은 과감하게 화조화화를 시도하는 과정에서 예상치 못한 시각 효과를 얻었다. 예를 들어, 그의 줄기는 산수화의 도끼로 베어져 숲의 녹색을 늘렸고, 나뭇가지는 밀집되어 있지만 자유롭지 못하여 서비스 창작 주제에서 유연한 라인을 파악할 수 있는 능력을 보여 주었다. 가슴에 산이 있고 마음속에 물건이 있어서 그의 그림은 너에게 통일감을 준다. 화면 속 빈 공간이나 구름은 일부러 먼저 써서 더욱 생동감 있게 보인다. 매력을 화면 속으로 흐르게 하라' 는 맹위동의 전형적인 예술 풍격이 되었다. 그러나 맹위동의 도식 스타일도 형식상 강하다. 그는 전체 구도를 좋아하고, 색채와 흑백의 대비를 중시하며, 서양화의' 평면 구도' 와' 이미지 구도' 를 과감하게 채택하여 화면의 시각적 충격을 높였다.

셋째, 낭만주의 사상의 색채가 짙어 최대의' 정신적 자유' 를 추구한다

맹위동은 프랑스의 위대한 예술가인 드라클로바를 숭배하며 자연, 감정, 형식, 대비, 고대의 황당함을 중시한다. 우리는 맹위동의 중국화를 감상한다. 화조화산수를 막론하고 간단한 폐문 조차가 아니라 생활 속의 깨달음이다. 산수, 꽃과 새, 나무는 모두 과장된 수법을 즐겨 사용하며, 이미 원시적인 자연에서 벗어나 중국화의 본질인 이미지로 돌아왔다. 예술가는 단순히 자연을 묘사하는 것이 아니라, 일정한 예술적 수단과 형식을 통해 생활, 자연, 예술에 대한 자신의 감정을 표현하고, 창작에서 자신의 삶에 대한 감정과 개인의 감정을 충분히 표현한다. 그는 필묵의 일반적인 득실을 따지지 않고, 자신의 마음속에서 가장 큰 자유를 추구한다. "가을구름을 바라보며 하늘을 날고, 봄바람을 마주하고, 사호탕하다." 우리는 그의 작품에서 그의 솔직함과 마음을 느낄 수 있다.

산 포옹 리뷰

스승이 없는 자통-맹위동 작품을 읽다.

맹위동을 아는 것은 그의 그림으로 시작되었고, 그의 마음에 들어가는 것도 그의 그림으로 시작되었다. 위동 씨는 늘 "자신을 발견하고, 자신을 알고, 자신을 표현하는 것이 창작의 참뜻일지도 모르지만, 하기는 쉽지 않다" 고 한탄했다.

그래서 이런 추구는 그의 모든 작품에 스며들었다. 화조화나 물산천을 그리든 겨울 스타일로 선명하고 풍부한' 자아' 를 선보였다. 이런 대문자' 자아' 는 화조가 세속을 초월하는 기운을 번쩍이게 하여 산수에 일종의 웅장하고 분방한 호기를 드러내게 했다.

그는 그림의 길을 밟을 때 장인어른의 영향을 받았지만, 진정으로 그를 인도한 것은 마음속 깊은 곳에서 우러나온 사랑이었고, 타고난 미련이었다. 그는 그것에 너무 매료되어 그것을 떠날 수 없었다. 그는 집착에서' 자아' 를 찾았다. 붓을 들고 있어야만 그의 마음은 진정으로 평온할 수 있다. 그동안 그는 흥분했고, 자랑스러워했고, 희망했고, 혼란스러웠고, 낙담한 적이 있었지만, 그는 낙담하지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 그는 끊임없이 자신을 부정하고, 끊임없이 자아와 자유를 찾고, 그것들을 그의 그림에 응결시켰다.

위동의 창작 사상은 노자의 영향을 많이 받아 그의 작품에서 충분히 구현되었다. "어떤 학교든 나를 위해 쓸 수만 있다면 소화를 흡수하고 빛을 발한다." 위동은 명목상의 선생님은 없지만 자연의 모든 것, 생활의 작은 점들은 모두 그의 선생님이며, 언제나 그에게 영향을 미치고, 그의 창작 영감을 불러일으키고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그는 모든 것이 양면이고, 사람마다 독특한 공간, 생동감 있는 화면, 감상할 만한 곳이 있다고 생각한다.

파벌도 없고, 스승도 없이 스스로 통하다. 그의 작품은 화조화에서 산수, 산수, 화조화에 이르기까지 동시에 창작했지만, 유일하게 변하지 않는 것은 그림에 대한 그의 견지와 추구였다. 그 자신의 말로: 평생 단 한 가지 일만 한다. 그는 부지런히 자신의 화풍을 발전시키고 혁신으로 자신의 토템을 풍부하게 했다. 바로 이런 견지와 추구가 이 경솔한 현실 세계를 위해 시적, 상큼함, 고아함, 다채로운 정신집과 영혼의 부를 창조한 것이다.

겨울에 그림을 볼 때 항상 이런 유순함과 평온함을 느낄 수 있다. 어진 사람은 낙산이고, 지혜로운 사람은 물을 즐긴다. 겨울로 들어서니, 그의 조급함을 느낄 수 없었다. 그는 친구, 형제, 단순하고 선량한 부드럽고 슬기로운 사람이다. 그는 자신의 감정의 마음을 화면 속에 담아 광무와 산란의 대자연 속에서 표현했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 감정명언)

떠들썩한 세상에서 걸음을 멈추고, 온화한 겨울의 화면 앞에 앉아, 흐르는 물의 소리를 듣고, 꽃잎이 공기를 찢는 것을 듣고, 조용히 떨어지도록 합시다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 침묵명언)

산보총

2009 년 여름 말 베이징

장천보 평론

심장, 심장 및 이미지-맹위동 풍경화에 대한 고찰

훌륭한 예술가는 반드시 자신의 창작 이념과 예술적 이상을 가져야 한다. 다년간의 창작 활동에서 자신의 이념과 이상을 실천하고, 끊임없이 자신의 회화 언어를 수정하고 풍요롭게 하여 자신의 예술 풍격을 형성하였다. 맹위동은 중국화의 본질적 특징상' 코끼리' 이론을 선호한다. 즉, 중국화 산수화의 본질은 자의이며, 화가가 자연을 인식하고, 자연에 친해진 후' 물상' 을' 심상' 으로 바꾼 다음, 심상을 선지의 심로 여정으로 되돌리는 것이다. 우리가 선지에서 감상하는 풍경은 더 이상 자연스럽지 않지만, 정신의 이미지, 즉 이미지는 창작주체인 화가의 감정적 개입을 거쳐 그려진다. 이미지 이외의 이미지예요. 이 창작 과정은 인지 과정의 두 번째 도약에 부합하며, 창작에는 이성적인 묘사와 감성적인 상상력이 있다. 철학의 유도와 시적인 웅변을 모두 가지고 있으며, 전체 창작 과정은 인생 깨달음으로 가득 차 있다. 송대 몇 명의 산수대사의 사실적인 작품일 뿐만 아니라, 실제 산수에 대한 간단한 묘사이기도 하지만, 비교적 섬세한 그림일 뿐이다. 송대 이학이 주창한 이학의 개입으로 현실주의 성향이 나타났다. 전통을 계승하는 것은 중국화의' 프리 핸드' 정신을 계승하는 것이다. 이런 자의정신은 중국 고대 선현의 철리를 가득 담고 있는데, 그중에는 유교' 군자가 덕보다 낫다' 는 삶의 경지도 있고, 도가가 박귀진으로 돌아가는' 소박한' 사상도 있고, 불가의' 정적, 빈, 허무' 의 초탈도 있다. 중국화는 중국 전통문화의 3 대 국수의 하나로 불리는데, 바로 이런 이치이다.

맹위동은 범쩡 선생님이 산수화 창작에서 제창한' 고전미 복귀' 를 높이 평가했다. 즉, 중국 전통의 프리 핸드 산수화는 철학적 이성과 시적인 낭만주의로 가득 차 있다. 회화 언어는 중국 서예의 미감이 있고, 작품은 감동적이어야 하며, 작가의 인생관과 인생 깨달음을 반영할 수 있어야 한다.

모두 "중국화는 철리가 있다" 고 말한다. 다년간의 창작 실천을 거쳐 맹위동은 전통예술작품, 특히 송원 명가의 작품과 청대 신안화파의 작품들이 모두' 천인의 조화' 라는 철학적 사상을 드러내고 있다는 것을 깊이 깨달았다. 이런 철학 사상 중 일부는 적극적이다. 고전의 생태미학을 설명하고 여행생활에 적합하고, 시가 충만하고, 어떤 작품들은 외진 것이고, 외롭고 냉엄한 그림이 있지만, 한 가지는 통일되어 있다. 사람들은 자연 경관 앞에서 경외심으로 가득 차 있다. 중국 전통문화의 정수가 그 작품을 관통하고,' 도법 자연' 의 소박한 철학 사상이 역대 화가에게 깊은 영향을 미쳤다. 당대 예술가로서, 의심할 여지없이' 남을 돕는 것을 낙으로 삼는다' 는 사회적 기능도 지니고 있다. 산수화의 창작은 생태 환경에 대한 사랑과 보호를 불러일으켜야 하며, 인류가 의존하는 환경은 우리의 공동 재산이다. 그래서 맹위동의 산수화는 항상 청산녹수에 몇 채의 집이나 오두막을 장식하는 것을 좋아하며, 조용한 화면은' 사람' 의 개입으로 삶의 기운이 넘친다. 이런 선경 같은 경지는 도시인들에게 더 많은 동경을 주었다.

중국화는 시적이라고 한다. 맹위동은 10 여 년 전부터 산수화 창작에 발을 들여놓고 중국 문인화와 프리 핸드 회화의 주류 길을 걸었다. 그는 단순한 실경 묘사, 즉 경물의 묘사를 반대하지만,' 묘조진 찾기' 의 내면의 느낌을 중시하고, 예술적 경지를 조성하기 위해 노력한다. 예술적 개념의 아름다움만이 시를 만들어 낼 수 있다. 다시 말해, 시만이 상상을 자아내고 매력적인 작품을 만들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 우리가 맹위동의 작품을 감상할 때, 항상 일종의' 문예의 경지' 가 우리를 감동시킨다. 청산녹색, 먼 산은 꽃처럼 아름답고, 작은 다리는 흐르는 물, 나무가 울창하고, 구름이 자욱하며, 몇 채의 집들이 산속에서 어렴풋이 드러난다. 구체적인 창작 스타일로 볼 때 맹위동은' 공백' 을 가장 잘하며 선현들도' 수백이 검다' 는 수법을 능숙하게 사용했다. 흐르는 봄과 흰 구름은 눈에 띄는 그림일 뿐, 화면 전체를 조용하고 생동감 있게 보이게 한다. "매력을 그림 속에서 흐르게 하라" 는 것은 그의 예술적 추구이자 그의 예술적 특징이다. 명대 이일화는 "모든 것을 가진 자는 그 모양을 얻어도 그 기세를 가질 수 없다" 고 말했다. 그 기세를 얻으면 그 멋을 가질 수 없다. 그 운을 얻어야지, 그 성을 얻을 수 없다. 맹위동은 산수의 자연영성을 잘 해석하고 시를 주기 때문에 그의 작품은 가독성이 강하고 내구성이 뛰어나 기억에 남는다. 모두' 국화는 서예' 라고 한다. 당나라 독립 이후 중국의 서예 예술은 이미 매우 발달했다. 서예미감의 개입은 의심할 여지 없이 산수화의 창작에 비길 데 없는 활력과 미감을 더했다. 중국 산수화의 심미 고도가 많이 높아졌다. 산수화의' 필묵의경' 에' 필묵의경' 을 더해 산수화의 조형 기능에 많은 문화 기능을 더했다. 현대 화가 우 changshuo 는 말했다: "wuyue 의도적으로, 밖으로 펜을 벗었다. ".중국 산수화를 감상하는데, 6 법 중 첫 번째는' 기운이 생동감 있다' 이지만,' 필골법' 을 떠나면 너의 작품이 할인될 것 같다. 맹위동은 초기 중국 서예가 협회 회원으로 인감 각인에 능하다. 필법, 필법, 필법에 대한 그의 능숙함은 그의 산수화를 문인의 피로로 만들었다. "필법은 건건해야 하고, 필묵은 살아야 하고, 산천유곡은 기이해야 하고, 신운은 우아해야 한다." 이것은 청대 공현이 말한 것으로, 산수화 창작에서 필묵의 중요성을 알 수 있다. 맹위동은 줄곧' 하늘하늘, 하늘하늘한 매력, 매끄럽게 펜, 묘묵, 변화무쌍한 배치, 고채' 를 자신의 예술 추구로 삼았다. 고도는 시야를 결정하고, 맹위동은 산수의 관건에 대해 정확한 인식을 가지고 있어서, 그의 산수화는 오래되고 차갑다.

중국화는 생활에서 비롯된다' 는 것은 맹위동의 가장 깊은 느낌일지도 모른다. 맹웨이는 겨울에 주로 장화이 명승지 여주에 거주한다. 바로 구양수가 쓴 아름다운 여주 () 로, 산을 끼고 물을 끼고 있다. 자연의 아름다움과 풍요로운 문화의 훈도로 맹위동은 그의 동시대의 많은 예술가들보다 자연과 전통문화를 더 사랑하게 되었다. 이런 감정으로 그는 성인이 된 뒤 조국의 강남북을 여행할 때 더욱 격정적이었다. 자연에 대한 그의 사랑과 필묵에 대한 열정은 잊을 수 없다. \ "고대인들은 먼저 쓰고, 의취가 도약하고, 수완이 좋다 (명대 심향어). 창작 격정으로, 작품은 생활 지각으로 가득 차 있다. 인생의 깨달음으로' 잠재된 만물을 집필하고 한 푼의 돈을 쓸어 버리다' (북송 한연어) 가 있다. 그의 많은 남방 강산의 작은 산수는 모두 "봄산은 미인 같고, 여름산은 용사 같고, 가을산은 거장 같고, 겨울산은 노파 같다" 고 그려졌다. 이것은 예술가의 정서이자 예술가가 개인의 생명을 자연에 녹인 후의 예술적 성과이다. 아름다움은 그윽하고, 멋은 영원하다.

"필묵이 시대와 함께 발전해야 한다" (석도의 말로) 는 늘 새로운 화제다. (윌리엄 셰익스피어, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵, 필묵) 각 시대의 예술가들은 창작 과정에서 자연스럽게 시대적 배경의 영향을 받는다. 오늘날 붓은 이미 우리의 일상생활에서 멀리 떨어져 있으며, 그 핵심 기능은 이미 퇴화되었다. 그러나 중국화 창작에 종사하는 것은 필수적이다. 필묵으로 송원을 쫓는 것은 오늘날 예술가의 집단적인 무력감이라고 말하는 것은 자기 위안이다. 중국화가 전통 회화 형식에서 현대 회화 형식으로 어떻게 바뀌는가는 예술가가 반드시 생각해야 할 문제이자 피할 수 없는 문제이다. 맹위동은 자신이 반드시 두 가지 방면으로 시작해야 한다는 것을 알고 있다. 하나는 필묵 아래서 승진하고, 자신의 필묵 개성을 가지고 있고, 두 번째는 도식 개성을 발전시켜 작문을 참신하게 하는 것이다. 솔직히 말해서, 중국화의 혁신은 형식적인 과장과 필묵의 선전에 지나지 않는다. 이런 창조 활동은 고대인과 자연으로부터 배우는 전제하에 진행된다. 우리는 맹위동이 창작한 일부 수남 산수화를 기쁘게 보았는데, 그것들은 다채롭다. "청산이 얼마나 매혹적인지, 청산이 나를 이렇게 보길 기대한다." 창작의 열정은 줄어들지 않는다. 서부지역을 반영한 작품들 중 씁쓸한 필묵, 서늘한 화면은 인생에 대한 생각과 사회에 대한 사고, 즉' 청산은 너무 많은 근심을 담을 수 없다' 는 것을 분명히 추가했다. 이는 예술가의 인문적 배려 정신이 작품에 반영되고 예술 자체의 시대적 수요이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언)

언론 보도

화가 Meng Weidong: 정원 꽃과 새 그림

Q: 멩 선생님, 전통적인 꽃과 새 그림에 대한 새로운 이해에 대해 말씀해 주십시오.

A: 꽃과 새 그림은 중국 회화의 주류 인 풍경화에서 시작되었습니다. 사실 산수화의 파생물이다. 정말 독립파 그림이 되었다. 남당의 이우에서 남송의 조제창립의 선화체까지. 이 두 화가는 모두 제왕이기 때문에 그림의 운명을 주재할 수 있고, 심지어는 스타일이나 유파를 형성할 수도 있다. 선화체는 공필을 위주로 이전의 가지를 접는 방법을 융합하여 지금까지 계속 사용되었다. 그동안 많은 선배들이 전통을 바탕으로 돌파하고 혁신하고 싶어 했습니다. 특히 현대에 이르면 원나라 이전에 더 나빠질 수도 있다. 원나라 때 외국인이 중원에 들어왔기 때문에 중국 문화에 대해 그렇게 잘 알지 못했기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라, 원나라) 그 시기는 중국화의 밑바닥이었다. 중국화는 궁정에서 민간까지, 민간에서 궁정까지, 게다가 종교의 운용이다. 그것은 사람들이 일상생활과 노동 과정에서 끊임없이 총결하고 축적하여 형성하는 규모와 유파이다. 한편으로는 황실의 역할이고, 다른 한편으로는 종교이다. 세계의 각종 그림은 모두 종교에서 기원하고, 유화를 포함해서 점차 체계를 형성하고 있다.

Q: 현대 꽃과 새 그림의 특징에 대해 이야기하십시오.

A: 현대에는 많은 화가들이 변화에 대해 생각하고 있습니다. 그중에서 근대에는 판천수, 제백석, 임백년 등 큰 화조 화가들이 나타났다. 이 시기에 중국화는 개혁 중이다. 가장 대표적인 것은 판천수와 곽미혜입니다. 그들은 화조화화를 야외로 옮겨 자연으로 옮기고 혁신을 발양하고 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그들이 원하는 것은 전통을 계승하고 개선하는 것이다. 문혁 기간에 일부 화가들은 공농병의 생산을 그림에 녹였다. 예를 들어, 꽃과 새 그림, 수확 과일 더미, 대나무 바구니, 돌 분쇄, 삽, 심지어 노동자들이 신는 짚신이 중국의 꽃과 새 그림 체계에 어우러져 그 특정 시기의 스타일이다. 이러한 제재들은 당시의 사회 환경에 정말 잘 맞아서 이해되면 매우 친절하다. 고대인들은 필묵이 시대에 순응하고 당시의 사회적 배경과 역사적 조건을 적용한 다음 시대의 환경에 부합해야 한다고 말했다. 그때는 아직 문파라고 할 수는 없었지만 시대와 함께 전진했다. 이런 스타일은 개혁개방 80 년대 초까지 계속 사용되었다.

Q: 현대 꽃과 새 그림의 혁신에 대해 어떻게 생각하십니까?

답: 현대사회는 이미 정보시대이며, 물질적 조건은 과거에 비길 데 없는 것이다. 변화를 위해서는 혁신해야 한다. 그림에 힘쓰는 모든 화가들은 변화와 혁신에 대해 생각하고 있으며, 여러 종류가 있다. 일부는 외국을 참고하고, 중서부는 결합한다. 현대 화가로서 저도 예외는 아닙니다. 나는 또한 전통적인 필묵어로 현대화를 탐구하는 새로운 방법을 생각하고 있다. 90 년대 중반 이후 다양한 형태와 스타일이 등장했다. 많은 화가들이 상징적인 형식과 같은 형태를 숭상하고, 자신이 상상하는 형식으로 빚어 한 시기의 유행 풍조가 되어 많은 사람들이 이렇게 하도록 유도했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 왜 이런 물건이 유행할까요? 정말 현실 사회에서 역할을 했다. 아주 신선한 것은 고정이 되면 반복해서 선전하고, 항상 사람들의 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *. 요약하자면, 이것은 현대인들이 빠르게 유명해지는 한 가지 방법이라고 할 수 있다. 많은 화가들이 이렇게 하고, 그림을 거의 그리고 능숙하게 그린다. 이것은 상징적이고 영향력이 있다. 만약 그들이 너무 많은 거짓말을 한다면, 그들도 알아볼 수 있을 것이다. 나는 이전에도 이 팀에서 이 방법을 사용하고 싶었지만, 왔다갔다하는 것이 잘못되었다고 느꼈다. 그림의 진지함과 태도로 볼 때, 나의 성격과 그다지 어울리지 않아서, 나는 내가 표현해야 할 화조화에 대해 생각하고 있다. 옛날 화가는 꽃과 새의 큰 장면을 자연의 강호에 두었고, 나는 오늘의 지혜로 그것을 표준화하고 경관화했다. 네가 보여주는 것은 바로 무엇이냐. 완전한 화면, 숲, 목초지, 공기까지 더해져 장면이 커서 현실적인 방식으로 표현하기가 어렵다. 어느 것이 진짜여야 하고, 어느 것이 비어 있어야 하는지, 조심하지 않으면 밋밋할 수 있기 때문에, 나는 안개를 화면에 넣어 안개를 통해 새로운 구도의 매력을 드러낸다.

화원화조

정원 꽃과 새 그림의 창조적 미학

중국화는 주로 문인화를 가리키며, 백년의 격동을 거쳐 이미 전통 회화 형식에서 현대화 형식으로 들어갔다. 이것은 예술 발전 과정 중 자신의 진화이자 사회 변화나 심미 진보 변화의 객관적인 요구이다. 창작은' 시대와 함께 전진' 해야 하고, 석도의' 필묵이 시대와 함께 발전해야 한다' 는 것은 오늘과 미래에 모두 광범위한 의의를 가지고 있다. 전통 문인화는 서예미감의 개입과 창작자의 의도의 자유로운 발휘로 오랫동안 사람들의 주목을 받았다. 하지만 오늘날 사회에서' 필묵중심론' 은 창작자의 창작혁신을 분명히 제약하고 있으며, 현대인의 광범위한 심미 수요를 충족시킬 수 없다. 전통 연역으로부터 발전한 예술로서 계승은 나무랄 데 없지만, 혁신도 필수적이다. 국화의 긴장과 재미를 해소해야 할 뿐만 아니라, 시대의 심미 수요의 형식 미감, 창작의 내포, 영성도 있어야 한다. 이것은 현재 중국화 창작이 직면한 문제와 난제이다. 많은 예술가들과 마찬가지로, 수년간의 탐구와 사고를 거쳐 맹위동은 자신의 창작 길을 찾았다. 선명한 예술적 개성과 풍격을 지닌 이 예술의 길은 굴곡에도 불구하고, 오늘날에는 전도가 점점 평평해지고 밝아지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 그는 다재다능한 화가로 꽃과 새 그림과 산수화 방면에서 많은 성과를 거두었다. 여기서 나는 그의 창작 미학과 그의' 원림식 화조화화' 의 미적 특징을 분석할 것이다.

중국의 화조화는 오랜 역사 발전에서 중국인의 사회적 심미 수요에 적응하여 사생을 바탕으로 재미와 자의를 피난처로 삼는 전통을 형성했다. 그들은 창작 대상에 대한 묘사를 통해 꽃과 새, 동물의 생기, 다른 특징을 생동감 있고 변태적으로 전달함으로써 작가의 독특한 느낌을 전달하고 시' 부, 비, 흥' 과 비슷한 예술적 수단을 가지고 있다. "의미" 의 주도적 역할을 강조하며 서예 예술처럼 전하는데, 이런 예술의 본질은 전통 화조 화가가' 사적인 공간' 으로 나타나는 것, 즉 문인 간의 교류와 발휘를 결정한다. 오늘의 중국화는 이미 그림의' 사적인 공간' 에서' 공공공간' 으로 옮겨갔다. 즉 서재에서 청당 예술, 궁중 예술로 바뀌는 이런 심미 스타일의 중대한 변화로 예술가들이 더 크고, 내포가 풍부하고, 생활분위기와 시대정신이 풍부한 예술작품을 만들도록 강요했다. 우리 모두 알고 있듯이, 중국화의 혁신은 본질적으로 형식의 과장과 필묵의 선전에 지나지 않는다. 어려운 예술 탐구에서 맹위동은 도시인의 여가 휴가에 이상적인 장소는 공원과 정원이라는 것을 발견했다. 원림은 자연과 인문사상이 조화를 이루는 완벽한 통일이며, 자연미와 예술미의 완벽한 조화이다. 중국의 원림건축미학은 중국 전통문화의 정수를 거의 흡수하고, 물화한 문화예술로, 고금의 중외원림미학의 심미적 특징을 어떻게 참고하여 그의 꽃새 창작을 위한 새로운 길을 열어 줍니까? 맹위동은 선인과 당대 유명 예술가의' 대화새' 에 대한 예술적 창의력을 결합하여 원림식 화조화화를 창조했다.

중국 원림은 중국 고전문화정신에 심미정신을 포함한 감성적 표현이라고 할 수 있다. 이것은 정원 측의 포괄성과 불가분의 관계이다. 다리, 정자, 대, 건물, 정자, 명화, 명초, 기석, 고목이 모두 정원에 있다. 명청강남원림은 중국과 세계 건축예술사의 기묘한 송이가 되었다. 여행을 할 수 있고, 살 수 있고, 유도를 겸할 수 있다. 격조가 고아하고, 기운이 생동적이며, 운에 중점을 둔다. 각 길의 미녀들이 한자리에 모여 쾌감을 초월하고 호응을 기대한다. 사람과 자연의 조화는 인간의 선경이다. 오늘날의 도시화 과정과 각 방면의 압력으로 인해 사람들은 점점 더 자연에서 벗어나 자연의 아름다운 경치를 감상하게 되었고, 원림의 아름다움을 포함하여 점점 더 사치스럽게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 도시 경관원림과 동원식물원은 일부 요구를 해결하거나 충족시킬 수 있지만 유리창의 시각으로 불안과 곤혹은 해소할 수 없다. 철근 콘크리트 정글에는 시적이 거의 없다. 맹위동은 고전원림미학적 특징과 현대도시원림, 도시식물원 생태미학적 특징을 지닌' 대화조' 그림을 창작하려고 시도했다. 이런 원림식의 화조화화는 그림을 중국의 원림이나 식물원으로 그리는 것이 아니라 화조화화 창작에서 경지, 배치, 구조, 구도, 필묵 등 예술부호를 차용하여, 화면 속의 중국 전통문화 요소와 예술부호가 조화롭게 통일되고, 그림의 시각 효과를 높이고, 예술온톨로지의 내포를 풍부하게 한다.

청대의 유명한 예술가 이어는 전문 저서' 교묘한 자기 제시' 에서 중국의 원림 건축물이 그림을 바탕으로 구조를 1 위로 하여' 자각, 표류, 통속' 을 해야 한다고 생각한다. 우리는 오히려 정원이 눈과 귀를 즐겁게 하는 것은 그 풍부함과 레이아웃 구조와 관련이 있다고 생각했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 정원명언) 전통 문인화의 단점은 창작자의 서정적인 성격을 지나치게 강조하고 화면이 너무 단순하고 차갑다는 것이다. 그래서 맹식 화조화는 정글의 열매를 표현할 때 화면이 충만하고 가지가 서로 교차하며 복잡하고 밀집되어 그림의 충격력과 시각 효과를 높인다. 스케치 관계를 늘리고, 색상 장력을 높이고, 시각적 대비를 강화하다.

명대 건축가 계승은 전문 저서' 원치지' 에서 원림 건축 사상을 강조했다.' 원림은 교묘하게 빌리고, 체질에 능하다',' 구도가 불합격하고, 경경을 빌려, 소견으로 크고, 혼연일체를 이룬다' 고 강조했다. 원림은 우아해야 하고, 야도 정해야 한다' 는 것은 중국 유교 문화가 원림 건축에 반영된 것으로, 야한 풍격이 언제나 사회 풍조를 이끌고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원림, 원림, 원림, 원림, 원림) 정원은 청정해야 하고, 청정하면 먼지가 나와야 한다' 는 것은 전형적인 도가 사상이며,' 숲 아래 풍류' 를 추구하는 것은 중국 문인의 초연한 품격이다. 유도가 겸수한 원림 건축의 미적 특징은 맹위동에 깊은 깨우침을 주었다. 중국의 꽃과 새 창작은 반드시 중국 국화의 필묵의 아름다움을 잃어서는 안 된다. 그의 쌍갈고리 꽃과 새는 필묵의 공력이 두터워서 사람을 매료시킨다. 그의 작품이 오래도록 시들지 않는 것은 그의 작품에는 항상' 순수한 정신', 초연한 우아한 스타일이 있기 때문이다.

중국 고전미학은 보편적으로' 신운' 을 일종의 생명형식으로, 남조 셰혁은' 전신' 을 중국화미학의 첫 번째 요구로 삼았다. 이런 미적 특징은 또한 중국의 풍경원림에도 반영된다. "가스" 는 노출된 쪽에 초점을 맞추고, "운" 은 생활의 은밀한 면, 조용한 면, 무한히 발산하는 쪽에 초점을 맞추고 있다. "기" 는 형식이고, "운" 은 뒷맛이고, "운은 매우 아름답다" 며, 우의를 중시하고, 허실이 서로 생생하고, 곡경로가 그윽하고, 독특한 세계를 창조한다. 맹위동은 화조 창작에서 허실교체와 공백에 특히 신경을 썼기 때문에 그의 그림은 복잡하고 조화롭지 못했다. "그림 속의 운율 흐름" 을 항상 그가 비교적 중시하는 방면으로 삼았다. "그림은 시와 잘 어울린다", 시적으로 그려야 의경이 생기고, 의경은 정취가 있으며, 이 모든 것은 형식미와 불가분의 관계에 있다. 어느 정도 맹혜동의 화조화는 도시 산수원림의 형식미와 중국 고전원림의 내면미를 갖추고 있어 뛰어나다.

아마도 원림식 꽃새 그림의 생각은 우연히 생겨났을 수도 있지만, 그림을 적극적으로 탐구하는 예술가로서 항상 창의적인 사고를 창작에 통합하는 것도 합리적이다. 맹위동은 낭만주의와 비범한 상상력을 지닌 당대 화가이다. 우리는 대량의 화조화에서 그의 예술적 특색을 깊이 느낄 수 있다. 그는 표현주의 색채가 뚜렷한 화가로 예술 창작에서 주관적인 느낌과 자연스러운 느낌을 강조한다. 새로 창작한 작품은 대담하게 중국화의 프리 핸드 정신과 추상화를 화면 속에 통일하여 독특하다. 그는 항상 생각하고 탐구하고 있다. 그의 꽃과 새 그림은 중국 전통 회화의 필법, 투시, 현대 색채 스케치를 융합하여 뚜렷한 현대' 구도' 를 가지고 있다. 그는 당대 회화 중 몇 안 되는 국화의 정취와 현대감이 있는 예술가이다. 운필선에서 그는 서예의 그런 금석맛을 거의 보존하지 않는다.

(강천보/문)

그림 전시회

기원

2009 년 3 월 15-18 일' 싱그러운 단아' 경파 화가 맹위동 중국전시회가 하문시 노도서관 3 층 20 재에서 열리며 무료로 공개됐다.

발전

2 월 10, 12, 2065438 신춘절을 앞두고 조주시 문화광전신문출판국이 주최했고, 조주시 중국화원이 주최한' 맹위동 중국화작품전' 은 중앙광장 문화장랑에서 8 일간의 그의 개인중국화작품전 개막식을 열었다. 조주시 정부 부사무총장 진효리, 조주시 문화광전신문출판국 국장 임광붕 등 지도자와 게스트가 개막식에 참석했다.

20 12 년 8 월 17 일부터 8 월 19 일까지 맹위동 중국전시회는 선전시 미술가 협회, 선전시 보안구 정부, 베이징 동방 평화서화원, 광둥 조산국화원

20 13 년 3 월 27 일, 맹웨이 겨울꽃과 새 산수화전은 조주 국품당 문화교류센터에서 열렸다. 전시는 예술가들이 최근 창작한 근 100 폭의 꽃과 새, 풍경화를 전시했다.

종대추 자연 맹위동 예술전은 20 13 년 2 월 24 일 15: 00 관산월미술관에서 막을 올렸다. 중국 미술가 협회 전 부서기, 사무총장 리 장군 중국 서예원 명예원장, 제남군 원 부사령원, 제남 공군사령관, 총 18 대 대표, 전국인민대표대표 곽옥상, 무경 총대 정치위원회 동수민, 중앙방송 아나운서 장, 중국 서예가 협회 이사, 광둥 () 성 서예협회 부회장, 선전 () 문련 부회장