2. 발행인, 촬영의 최종 목적은 극장에서 영화를 상영하는 것이다. 배급업자는 영화의 보급, 일정, 광고 구매, 극장과의 계약 등을 담당한다. 마지막으로, 영화가 흥행될 때 흥행 수익의 4 ~ 6% 가 발행인에게 대리비로 지급된다.
3. 프로듀서, 즉 영화 제작을 감독하는 프로듀서도 프로듀서에 해당한다. 생산자의 주된 역할은 생산자의 이익을 보호하고 생산자와 생산자 간의 관계를 조율하는 것이다. 일부 매우 신뢰하는 감독은 동시에 몇 편의 영화를 만들 것이다.
4. 영화관, 관리회사, 많은 가맹된 영화도시가 있습니다. 극장은 각 극장에 영화와 홍보 자료를 배포하여 극장의 영화 지도와 광고위 판매를 담당한다. 그들의 수입은 연간 흥행의 2 ~ 5% 이다. 영화가 개봉된 후 세금을 내는 것 외에 박스오피스의 60% 를 원선 수입으로, 나머지는 제작사와 투자자의 보답으로 삼았다.
5. 합작은 영화업계가 비약적으로 발전하여 경쟁이 갈수록 치열해졌기 때문이다. 한 회사에 의존해 영화 한 편에 투자하는 경우는 드물기 때문에 여러 회사가 동시에 제작해 발행해 영화자원을 통합하고 높은 흥행 영화의 성공률을 높였다.
확장 데이터:
일반 상업영화 제작은 크게 세 단계로 나눌 수 있다.
1. 창작, 이야기 쓰기, 장면 스케치, 감독 서명, 예산 만들기, 대본 쓰기, 로케이션 보기, 배우 찾기, 제작팀 멤버 정등 촬영 전 작업.
둘째, 영화 촬영 중인 작업은 감독의 지도 아래 밀집된 방식으로 프로듀서감독 지출, 촬영 진도, 모든 행정사무를 수행하는 것이다.
3. 편집, 더빙, 사운드 트랙, 자막 디자인, 예고편 제작, 촬영 전 홍보를 포함한 촬영 후 작업.
촬영 과정에서 감독은 자세한 촬영 계획을 갖고 촬영 순서를 정해 전등과 배우가 지배하는 압력으로 빠른 발전을 이뤄야 한다. 카메라, 렌즈 선택, 조명, 클립, 음악 배정을 위해서는 스태프와 감독이 긴밀하게 협력해야 원하는 효과를 얻을 수 있다. 그래서 한 편의 영화는 집단 창작으로 감독이 각종 긴장 속에서 개인의 시야를 숨기는 예술 작품이다.
개인이 소유한 영화 촬영에 대한 제한은 거의 없으며 영화 유형 (실험영화, 장편 영화, 다큐멘터리) 에 따라서만 촬영 방식을 결정한다. 또는 미리 의도한 대로 촬영한 상세한 렌즈 목록을 만들어서 필름을 최대한 절약할 수 있습니다. 또는 끊임없이 만족스러운 장면을 찾고, 나중에 편집 단계에서 명확한 맥락을 정리한다. 이런 영화는 개인의 창작 욕망에 가장 잘 부합하며, 마음을 키우고 감정을 증진시키는 역할을 한다.
참고 자료:
바이두 백과-영화 제작