1. 추세 이미지의 대략적인 사본
어떤 디자이너들은 기획을 하고, 심지어 회사의 실용적인 디자인 기획까지 한다. 즉, 이야기 주제의 개요를 작성하며, 많은 트렌드 사진과 대략적인 색채 계획, 디자인 설명, 제품 계획, 내용이 많은 것 같지만, 사실 조직되지 않은 디자인 요소 세트이다. 간단하게 트렌드 사진 기획을 쌓아올리다.
디자이너마다 이것으로부터 서로 다른 정보만 받을 뿐 착륙을 어떻게 해야 할지 모르겠다. 간단히 말해서, 이런 계획은' 보기' 를 위한 것이지' 사용' 을 위한 것이 아니다. 많은 정보가 해석, 정리 및 요약되지 않았기 때문입니다.
2. 주제 이야기는 배후의 논리에 관계없이 편성되어 있다.
이 오해는 브랜드를 하려면 이야기가 있어야 하고, 디자이너가 되려면 이야기가 있어야 하기 때문에 주제를 위해 이야기를 지어내야 한다는 것이다. 색채가 일관되지 않고, 심지어 단일 계열 제품도 한 밴드에 여러 가지 스타일이 있는데, 주제 사이에는 큰 주제와 작은 주제 사이에 연관이 없고, 이어지지 않는다.
따라서 테마를 설정할 때 먼저 브랜드 스타일과 일치하는지 여부를 고려한 다음 이러한 주제 이야기에 적합한 원단이 있는지 여부를 고려해야 합니다. 색채가 테마 분위기를 충분히 표현할 수 있을까? 스타일도 있고 스타일도 있어 착지할 수 있나요? 주제는 주제이고, 제품은 제품이며, 서로 갈라져 있습니까?
3. 콘텐츠가 제품 위치와 일치하지 않습니다.
기획하기 전에 많은 패션 트렌드를 참고해 익숙하지 않은 패션 요소, 매우 특별한 색상, 시장에서 거의 사용되지 않는 원단, 특별한 패턴, 심지어 이상한 디자인 이념까지 찾는 디자이너가 있었다. 이것은 극단으로 갔다.
계획을 세우기 전에 가장 중요한 단계는 명확하다: 나는 누구인가? 예를 들어, 전문 브랜드 및 종합 브랜드와 같은 작은 브랜드 및 대형 브랜드, 도매 개발 모델 또는 브랜드 개발 모델, 예를 들어 3 명의 디자이너 디자인 부서 및 구매자 디자인 부서 또는 전통적인 디자인 부서와 같은 30 명의 디자이너 디자인 부서 ...
자신의 포지셔닝이 없다면, 이른바' 새로운 것' 은 의미가 없으며, 실제 업무 상황과 결합하여' 새로운' 기준을 측정해야 한다.
예를 들어 대중레저 브랜드에' 신선함' 은 어디에 반영될 수 있을까?
괴이한 스타일과 과장된 도안을 표절한다면, 당신은 이것이' 신기함' 이라고 생각합니까? 사실 대중레저 브랜드가 인상적인 디자인을 하는 것은 얼마나 많은 창의적인 요소를 사용했는가가 관건이다.
4. 원단 계획이 너무 광범위합니다
이 링크는 매우 중요합니다!
예를 들어 원단 기획은 간단한 리스트, 어떤 종류, 어떤 종류의 원단, 어떤 종류로 어떤 원단을 만드는지, 끝이다. 이런 원단 계획은 단지 목록일 뿐, 어떤 원단이 각 범주에 적용되는지 안내적인 방식으로 설명하지 않았다. 밴드 기획, 행사 기획, 소재 두께 기획의 기초가 없어 디자이너는 방안을 받은 후 어떻게 해야 할지 전혀 모른다.
예를 들어, 범례의 얇은 외투 카테고리에는 선택할 수 있는 8 가지 원단이 있습니다. 어떤 밴드가 무엇을 사용합니까? 어떤 경우에 무엇을 써야 할지 모르겠어요? 어떤 원단이 두껍고 얇은지 모르겠어요? 어떤 시리즈와 민소매의 주요 원단이 뭔지 모르겠어요? 나도 몰라요
또한 이렇게 간단한' 조잡한' 기획 원단 유형은 다른 디자이너들이 사용하는 원단이 동일하거나 누락되어 대량의 재료 낭비를 초래하고 계획 방향에서 벗어나기 쉽다.
5. 제품 구조를 진지하게 고려하지 않았습니다
만약 프로젝트가 허황된 일을 했지만 착지할 가능성은 없다면, 사실상 하지 않는 것과 같다. 모든 것이 현실로 돌아가야 한다. 당신은 회사가 당신에게 어떤 자원과 팀을 배치할지 알 때까지 이 프로젝트를 어떻게 해야 할지 모릅니다. 기존의 인력, 재력, 물력을 기초로, 너는 계획 목표를 달성할 수 있다.
색상 비율 구조, 시리즈 클래스 구조 및 비즈니스 속성 구조를 포함한 상품 구조 계획
SKU 구조 계획, 가격, 비용 구조 등 카테고리 스타일의 비즈니스 속성의 다색률을 통해 개발되었습니다. 수출되는 상품 구조는 설계 및 개발의 관리 및 통제 프로세스와 일대일로 대응해야 한다. 가능한 한 설계 개발 단계에서 구조 계획의 적용과 디자이너가 디지털 구조를 시각적 스타일 구조로 변환하는 방법을 고려합니다. 이 과정은 간단하고 쉬워졌다.
디자이너는 가능한 합리적인 구조조합에 대해 지나치게 걱정하지 않는 것이 설계 계획에서 고려해야 할 중요한 문제이다.
6. 기획 틀의 내용이 너무 죽어서 발휘할 여지가 없다.
기획의 내용은 크고 작은 것을 잡고, 설계지도와 자유를 병행하고, 설계원칙과 설계수법을 병행해야 한다. 어떤 방안은 스타일 사진을 직접 나열해 디자이너에게 그림 스타일에 따라 복제 개발을 요구하기도 한다. 이 문제는 사실 더 크다. 사실 계획 내용은 모방성이 아니라 지도적이어야 하며, 계획 시각과 디자이너의 발전 시각은 연관이 있어야 하지만, 발산적이고 확장 가능해야 한다.
7. 디자인 가이드가 없습니다.
디자인 기획 과정에서 프로젝트 사례에서 스타일 귀납, 중점 코디, 코디 효과를 미리 잘 해야 하는 이유는 전시 디자인을 미리 지도하여 시범 역할을 하기 위함이다.
여기서 중점은 강조해야 할 요소와 기교를 명확히 하고 디자인 원칙을 강조하는 것이다. 실행 가능하고 착지할 수 있는 방안은 단지 피쳐를 나열하는 것이 아니라, 더욱 중요한 것은 방안에 설계를 지도하는 내용이 있어야 한다는 것이다. 점대점 총결산이 어떻게 설계 요점을 계획의 범주에 적용하는 것이 가장 좋다. 그래야만 방안에 열거된 주요 범주, 주요 세부 사항, 주요 공예 등을 실제 제품의 응용과 결합할 수 있으며, 디자이너가 방안을 받은 후에야 매우 명확한 방향감을 가질 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 원을 그리는 것과 같고, 어느 것이 원 밖에 있고, 어느 것이 안에 있는지 한눈에 알 수 있다.