영화의 상업적 성격에 따라 영화 제작자는 한 영화의 주인이며, 어떤 대본을 찍을지, 감독, 사진작가, 배우, 영화 제작자를 고용하여 촬영 자금을 관리하고 촬영 자금을 심사하며 전체 촬영 과정을 통제할 권리가 있다. 영화가 끝나면 제작진은 영화를 인화하고 시장에 홍보하고 판매할 것이다. 제작자는 일반적으로 영화사의 소유자나 관리 대리인을 가리킨다.

2. 제작진은 영화 초반의 시장 조사를 담당하고, 동류 영화의 영화시장이 전망이 있는지 (예: 흥행 상황, 인기, 속편 가능성 등) 살펴보기로 했다. ), 그리고 검사를 통해 영화가 제작 가치가 있는지 여부를 결정합니다. 대답이' 예' 라면 영화그룹 투자 프로듀서와 관계자들을 찾아 감독, 극본, 배우, 스폰서 등을 선택하게 된다.

제작진은 일반적으로 주요 출자측의 법인 대표나 영화계에서 영화 판매에 도움이 되는 대목이다. 프로듀서는 영화 전체의 영혼으로 영화의 스타일, 범주, 시장 동향을 결정한다.

3. 발행자가 복사본을 만들고, 키를 신청하고, 일정을 정하고, 극장에 복사본을 보내고, 홍보를 하고, 광고를 사고, 비례에 대해 이야기하고, 극장과 계약합니다 (이 부분은 대부분 중소대사인이지만). 전국 각지의 영화관 활동, 홍보, 영화관 광고위, 포장장 보기, 입장권 퇴고 등 체력활동도 있다.

확장 데이터:

영화는 예술이다. 인류는 그것이 탄생한 정확한 시간과 그 성장 과정을 알고 있다. 20 세기 이후 급속도로 발전한 영향력 있는 매체로 정치, 경제, 문화의 삼위일체 창조산업이다. 19 년 말부터 프랑스, 미국 등 지역의 영화 발명가들은 인간의 눈과 귀를 흉내낼 수 있는 빛의 기록과 복원을 흉내낼 수 있는 기술과 기계를 속속 발명하고 있다. 이런 영화기술은 탄생 이후 기업가에 의해 영화상업으로, 정치인에 의해 이데올로기로, 예술가에 의해 영화예술로, 연구자에 의해 영화이론으로 발전했다. 영화사 한 편은 영화인들이 영화 법칙을 탐구하는 역사이기도 하다.

상인들은 먼저 영화가 수익성 있는 발명이라는 것을 보고 최초의 영화회사를 신속하게 설립했다. 20 세기 초가 되자 영화사들은 생산기지 건립, 값비싼 제작설비 구매, 자금 조달, 장편 영화 제작, 많은 관객이 단체로 티켓을 구입해 수익을 올리고 있다. 이것은 상업 영화 생산과 판매 모델의 초기 형태를 형성한다. 메이 리에의 스타 영화사, 에디슨 신탁사, 베보그라프 신탁사는 초기 영화사의 대표다.

영화 언어와 영화 예술의 출현과 발전은 감독의 실천과 이론 탐구와 밀접한 관련이 있다. 처음에는 가무 저글링 프로듀서가 감독의 초기 형태였다. 영화 표현 형식과 영화 특징에 대한 탐구에 힘입어 유미에르 형제, 조지 메리애, 에드윈 포터, 그리피스 등 초기 영화예술 탐험가들이 잇따르고 있다. 이 영화 선구자들은 영화 언어와 영화 창의성의 가능성을 넓혔다. 초기 영화 창작, 영화 관리, 영화 탐구는 삼위일체이다. 이때 영화인도 영화언어의 탐험가, 영화의 경영자, 기능이 완비된 영화인의 초기 형태다.

참고 자료:

Baidu 백과 사전-영화 (현대 과학 기술 및 예술 통합)