귀족 얀 리 벤 (? (~ 673) 그중에서 선두주자라고 할 수 있는 것은 인물 이야기를 그리는 대가일 뿐만 아니라 걸출한 건축가이자 장인이다. 그는 왕실 건축사무를 관장하는' 대사' 였다. 그림 속의 왕' 의 얼굴로서 여전히 화가의 지위의 비천함을 느낀다. 그는 후세 사람들에게 이렇게 경고했다. "나는 책을 적게 읽고, 글자는 또래를 줄이지 않는다. 이제 내 그림이 유명해져서 나는 동료들과 함께 일한다. 조삼이 배우지 않으면. " 안태종의 뜻에 따라' 역대 제왕도',' 진부 18 학사도',' 링연각 24 공신도도',' 행공도' 등 중요한 저서를 완성했는데, 그중에서도' 역대 제왕도',' 행공도' 가 지금까지 전해지고 있다.
역대 제왕도' 는 한나라에서 수나라까지 13 명의 황제의 이미지를 묘사하는데, 여기에는 한광무제 유수 (기원 25-57 년 재위), 위문제 조비 (기원 220-226 년 재위), 왕손권 (기원 222-252 년 재위), 진무제 사마연이 포함된다 진후주 (583-587 위) 와 양디 (605-6 16 위) 등' 망국의 왕' 도 있다. "개국 왕" 은 위풍당당하고 풍채가 좋다. 망국의 군주' 들은 기분이 가라앉는 것 같다. 당나라 통치자들은 역사를 거울로 삼기를 희망하는데, 이 명제 창작은 그림의 정치적 기능을 부각시켰다. 연의 궁중 화가의 신분과 그림은 그가 당태종이 부여한 사명을 감당할 수 있게 해 주었다. 황제에 대한 묘사는 한대 이래 형성된 공식을 답습하여, 구카이지의' 로신부도' 의 황제 이미지와 당대의 돈황 벽화 속 황제의 공양 이미지와 일맥상통하였다.
연의 또 다른 전세작' 보고도' 에는 당정관 14 년 (640 년) 토번왕이 장안으로 파견해 청혼한 성황을 담고 있다. 자치통감' 에는 "토번 찬프가 동행인 육동 짱 () 에게 은화 5 천 냥, 보물 수백 개를 기부하여 시집을 갔고, (당나라 황제) 허문 () 이 공주의 아내가 되었다" 고 실려 있다. 이 그림은 좀 더 감성적인 현실 장면을 묘사하고 생생한 소재 사용을 통해 역대 황제 지도의 개념 형식을 극복하고 더 많은 예술성을 나타냈다. 화권의 오른쪽에는 당태종 (627-649 년 재위) 이 있고 주위에는 궁녀가 있다. 왼쪽에는 세 사람이 있는데, 하나는 예식관, 하나는 육동찬, 하나는 통역이다. 당태종의 이미지는 전체 화면의 초점이다. 당태종 이세민은 궁녀의 빼곡한 포위 아래, 걸어서 토번 사자를 만나러 갔다. 그의 얼굴은 청초하고, 눈빛은 깊고, 표정은 숙연하다. 그는 황제의 위엄을 지켰을 뿐만 아니라 태연자약하다. 한 세대의 현명한 왕의 지극히 높은 기풍을 충분히 보여 주었다. 아홉 명의 궁녀는 각각 각자의 자세를 취하고, 각각 우산 하나, 관 하나, 부채 하나를 가지고 있다. 그들은 섬세하고, 명쾌하고, 감동적인 몸짓으로 당태종의 웅장하고, 깊고, 차분함을 부각시켜 이 정치사 장면에 밝은 색채를 더했다. 소환된 토번 사자 일행도 우뚝 솟은 자세로 충분한 경외와 숙경을 나타냈다. 전체 화면에는 배경이 없고, 인물 묘사를 위주로, 구조적으로 오른쪽에서 왼쪽으로, 가깝고 드문 것으로, 초점이 두드러지고, 리듬이 뚜렷하다. 색채가 두껍고 순수하며, 넓은 면적이 빨강, 녹색 덩어리가 엇갈려 리듬감이 풍부하고, 시각 효과가 선명하다. 이 그림은 장식적인 그래픽 구도와 구체적인 물체에 대한 사실적인 처리를 완벽하게 결합했다. 주요 인물은 생동감이 있다. 당태종은 황제의 풍채가 있고, 여동찬은 이족 사자의 특징을 가지고 있다. 수행의 예부 관원, 통역사, 의태도 신분에 상응하는 정도를 유지함으로써 초상화 묘사에 대한 화가의 공력을 알 수 있다. 어수선한 궁녀 라인업과 사신, 의례관의 대열은 구도의 균형을 맞추고 장면에 의식감을 주며 화면 중앙에 있지 않은 황제의 이미지를 대조하고 돋보이게 했다.
부지도' 는 송휘종 편집장의' 선화화보' 와 송대 걸출한 화가 미진 (1050- 1 107) 의' 화사' 에 실려 있다 역대 궁정과 소장가들이 소중히 여기는 것은 초당화의 최고 수준을 대표할 수 있다. 현재 베이징 고궁박물원의' 부길투' 는 송인의 복제품이다. 얼굴은 구카이지와 젠자겸의 풍부한 그림 스타일을 이어갔지만, 얼굴은 선의 우아함과 장식감을 지나치게 강조하지 않았다. 그가 그린 선은 더욱 안정적이고 간결하며 세련되고 표현력이 뛰어나며 물체의 모양에 더 잘 맞아서 감상가들이' 철선 묘사' 라고 묘사했다. 색채 방면에서 그는 비단서에 주사, 석록 등 미네랄 물감을 잘 활용해 깔끔하고 찰랑거리는 왕실 회화 스타일을 강조한다. 이 그림은 송대의 모사라고 하지만 더욱 정확하여 원작의 진실성을 그대로 간직하고 있다.
"악수 인물" 과 "안마 인물"
당대 중국인의 심미 정취는 현대인대와 다르다. 남녀를 불문하고' 부귀', 즉 양존처우, 양존처우로 형성된 비만을 아름다움으로 여기고 당대에 전해 내려오는 그림과 조각품을 근거로 삼았다. 성당 시대에 유행했던' 일랑도' 는 가장 시대적 특색을 지닌 화풍이라고 할 수 있다. 일랑도' 는 뚱뚱한 몸매, 통통한 볼, 구부러진 눈썹, 가볍고 편안한 몸매를 결합한 것이 특징이다. 역사가들은' 일랑 인물' 스타일의 예술작품이 당대의 황실과 귀족의 생활뿐만 아니라 그 시대의 보편적인 패션도 반영했다고 생각한다.
장 부인 유춘도의' 일랑도' 는 장헌 (생졸년도 불명, 주요 예술활동은 7 13-755 에 집중됨) 과 주일본 (생졸년도 불명, 조기 활동은 766-779, 후기 활동은 약 785 당현종년 (7 12-755) 에는 장현이 역사박물관에서 직인을 그리는 것으로 유명하다. 문헌에 따르면, 그는 파빌리온 누각, 나무와 화초, 특히 귀족 여성의 한가하고 사치스러운 생활을 묘사하는 데 심취해 있다. 그의 주제는 봄에 수영하고, 눈을 감상하고, 치장하고, 부채를 숨기고, 북을 치는 것을 포함한다. 주일본도 벼슬집 출신으로' 귀족 자제' 이다. 선화화보' 는 그가' 귀인이 얼마나 아름다운지',' 귀인' 을 잘 그렸으며, 그린 대상은 대부분' 풍만하다' 라고 말했다. 장헌과 주일본의 작품은 역대 황족이 가장 좋아하는 작품임이 분명하다. 사랑의 그림으로 유명한 여러모로 그들의 그림을 소장하고 있는데, 그의 소장품에는 70 여 점의 일요일 작품이 있다. 장헌의 대표작' 구국부인 유춘도' 와' 도련도' 는 송휘종의 모사로 지금까지 전해지고 있다.
곽부인 유춘도' 는 화려한 그림이다. 당시' 상탕심체' 풍조의 영향으로 화가 장선 현실주의 소재를 채택하여 시인 두보의 서사시' 2 로' 와 잘 어울렸다. 당현종의 해, 존귀한 공주 구국부인이 떠나는 모습을 그린 그림입니다. 행군 대열이 빽빽하고, 구국부인 등 귀부인들이 꽃가지처럼 차려입고 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 시종과 하녀의 동반으로 그들은 말을 타고 길을 따라 봄나들이를 했다. 화면에는 9 명이 있었는데, 그 중 한 명은 한 소녀를 안고 있는 여성으로 고귀한 장면에 생생한 분위기를 더했다. 작품은 인물의 내면을 묘사하는 데 중점을 두고 있으며, 섬세한 선묘와 색채의 깔림을 통해 풍부하고 다채롭고 청아하며, 정교하고 고지식하지 않다. 당나라 사람들은 모두 말을 좋아하고, 황제까지, 법원 관원까지 내려간다. 화가는 말을 그려 자신의 기예를 과시하고 자신의 명성을 쌓는 것을 좋아한다. 그림 속 곽부인 등 벼슬녀는 붉은 말을 타고, 옛날에는' 화상' 이라고 불렸는데, 주인처럼 용모가 화려하고 출중하다.
도련도' 는 왕실 벼슬녀에 비해 서민 장면을 묘사하지만 그림 속 여성은 여전히 성당 특유의' 부귀' 를 짊어지고 있어' 일랑 인물' 에 등재돼 있다. 이 그림은 궁중 여성들이 무리를 지어 흰색 실크 직물을 가공하는 작업 장면을 묘사한다. 그림에 나오는 사람의 공정은 순서대로 빻고, 짜고, 다림질하는 것이다. 열두 명, 길거나 짧거나 서거나 앉는 태도가 다르다. 조련사는 몽둥이 소매를 들고 가는 심리선을 짜고, 조련사는 몸을 힘껏 뒤로 젖히고, 소녀는 열을 두려워하고, 다림질 소녀의 호기심을 보고, 화가의 관찰이 섬세하고 생생하다는 것을 알 수 있다. 두루마리 앞에는 김장종의 서명인' 천수 () 가 장선 () 을 베껴 고투 ()', 전권 분권, 낙금은 장종 () 의' 명창 칠인 ()' 이 적혀 있는 얇은 노란 실크 한 장이 있다. 장황은 벼슬녀화의 형식으로 노동 장면을 표현했다. 그림 속의 인물은 옷차림이 제격이고, 행동거지가 호탕하여, 한당 같은 장르 작품에서 희롱하는 상습적 표현 방식을 깨고, 세속 생활 장면을 숭고한 경지로 끌어올렸다.
주는 일본의 종합 화가이다. 역대 명화 기록, 선화화 등. 그가' 일랑 인물' 을 그리는 데 능숙하다고 기재한 것은' 유명한 사진작가' 즉 유명한 초상화 화가이다. 그는 불교회화 방면에서도 뛰어난 성과를 거두었고, 그의 그림' 수월관음은 보살' 은 사람들의 칭찬을 받았다. 송휘종은 대량의 주일본 작품을 소장하고 있는데, 그 중 대부분은 벼슬녀도, 또 일부 주일본 작품들은 의 소장품으로 보존됐다. 주일본' 흔들팬 낭자' 의 의경은 장헌의' 도련도' 와 다소 비슷하지만 전자의 바쁜 광경은 무미건조하고 공허한 줄거리로 대체되었다. 16 인의 상호 연관된 활동을 통해 오랫동안 금궁에 살던 궁녀의 우울과 외로움을 드러냈다. 주대 일본 측이 창조한' 천구도' 는 특히 사치스럽고 게으르며 스타일링이 더욱 풍만하다. 주의 벼슬녀화는 같은 세대의 젊은 화가들에게도 그녀가 그린 벼슬녀화가 사치와 부를 과장하며 인물의 잘생기고 당당함을 손상시킨다고 비판했다. 사실, 성당의 화려함은 당제국 국운의 쇠락과 함께 점차 사라지고 있으며, 그에 상응하는 화풍이 오래되어도 더 이상 제때에 사라지지 않는다. 물론, 이것은 사람들이 이런 그림을 성당 사회 풍조와 이상생활의 전체적인 표본으로 보는 것에 영향을 미치지 않는다.
궁중 회화는 깔끔하고 풍부하며 완곡한 의미도 산수, 화조, 불교 제재 등 그림에 스며든다. 당대 이래 중국의 회화 습관은 풍경, 인물, 화조 등으로 나뉜다. 화가는 특정 분야에서 자신의 전문 지식을 형성했습니다. 역대 명화에만 수록돼 꽃과 새 동물을 그리는 데 힘쓰는 화가는 80 여 명이다. 소, 말 등 길들여진 동물에 대한 사랑에서' 안마 인물' 은 당대 회화의 또 다른 중요한 소재가 되었다.
당대의 화가 조패 (생졸년은 알 수 없고, 7 13-74 1 기간은 그림으로 유명하다), 말 그리기에 능하다. 두보는' 단청 증조바 장군' 이라는 시를 써서 명주' 옥화치' 를' 구룡출', 화마의 능력' 만세유마' 로 묘사했다고 칭찬했다. 한보, 초댐인, 경조 (금안) 인, 당현종 년. 십 대 때, 나는 한 술집에서 가정을 꾸렸다. 유명한 시인 화가 왕위 (701-761) 의 지원으로, 나는 그림을 바꾸어 10 년 만에 완성했다. 그는 인물, 인물, 귀신을 그리는 데 능하며, 특히 말을 그리는 데 능하다. Du fu 는 말했다: "짱 한 거짓말 말, 결국 애정이 있습니다. 클릭합니다 한보는' 밤' 의 흰색 원화 한 장을 가지고 있다. ('야백' 과' 옥화기' 는 모두 당현종의 마운트로, 당인은 사랑을 쿨하게 하는 시적인 이름이 성행하고 있다. ) 한보가 그린 말건강미, 구조가 정확하고 당대 사람들이 감상하는 미인의 통통하고 애완동물 같은 표정과 광택을 지니고 있다. 그의 또 다른 작품인' 포마투' 는 한 무사가 백마를 타고 천천히 걷는 것을 묘사하고, 오른쪽에는 다크호스가 있어 전형적인 귀족 안마투의 이미지다. 펜으로 가늘고 창력이 길고, 색묵이 적절하게 렌더링되었다. 이 그림은 남당 내택, 선화 내택에 소장된 적이 있는데,' 어제',' 한진적' 이라는 글자가 있다.
당대의 또 다른 화가 한운 (723-787) 은 수소 다섯 마리를 그렸는데, 원대 화가와 감상가의 비문에서' 희세 보물' 이라고 불린다. 한명은 농정에 투신하고 정무 후 그림을 배운다. "그는 밭가의 풍토와 인심, 인물의 성격, 물소, 음악의 묘미를 짐작할 수 있다." 종이책과 장권. 다섯 마리의 소는 각자 독립하여 가시덤불 한 무더기를 제외하고는 어떠한 경물 묘사도 없다. 소의 자세는 각기 다르고, 풀을 뜯는 사람도 있고, 급한 것도 있고, 우는 것도 있고, 혀를 핥는 사람도 있고, 천천히 절뚝거리는 사람도 있다. 인물이 나타나지 않아 농민의 사랑을 표현했다. 그린 다섯 마리의 소는 유쾌하고 우렁찬 기질로 가득 차 있다. 전체 지도 구조가 정확하고 투시관계가 합리적이며, 마르크펜이 간결하고 대범하며 품종이 풍부하다. 색채가 침착하고, 화면이 화려하고 풍부하며, 고귀한 정취로 가득 차 있다.
엄한 어화' 천수도',' 안마도' 등은 모두 성당인 특유의 호기와 자신감을 드러냈다. 행도에서 맛보는 우아하고, 점잖고, 장헌, 주일본, 한보, 등의 작품에서 볼 수 있는 풍부하고 장엄하며, 생동적이며, 모두 성당 기상에 대한 일종의 폭로이다.