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음악사 및 리뷰
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개인 프로필
유니크한 스타일
폴 무레
폴 모리애 (10 곡) 는 클래식 음악과 팝 음악의 밀접한 유기적 결합을 매우 중시하며 아름다운 멜로디, 명쾌한 리듬, 명랑한 분위기를 결합한 독특한 스타일을 형성했다. 65438 년부터 0968 년까지 폴 본인이 각색한 음악' 푸른빛 사랑' 이 미국에서 유행하며 음반을 만들었다. 이 음반은 8 주 연속 음악순위 1 위를 차지하며 올해의 골든디스크가 되어 ACC 음반 대회 대상을 수상했다. 같은 해 바울은 직접 연대를 이끌고 미국을 방문했다.
폴 모리아트관현악단
1960 년대 말, 프랑스 음악 무대는 조용히 혁명을 겪고 있다. 1965 년에 모리애는 자신의 이름을 딴 오케스트라를 조직했다. 폴 모리아트관현악단은' 푸른 사랑' 으로 세상을 정복했다. 그 후 30 년 동안' 파란 사랑' 이라는 음반은 3000 만 장을 팔았다. 폴 모리아트관현악단도 프랑스에서 가장 인기 있고 가장 유명한 경악단이 되었다. 그 이후로 바울은 세계에서 "감정적 음악의 사자", "제 2 차 세계 대전 이후 프랑스 음악의 신" 으로 높은 명성을 누리고 있습니다. 그는 세계에서 높은 명성을 누리고 있지만 부드럽고 우아하며 유머러스하고 친근하며 세계적인 스타 중 하나가 되어 세계 30 여개국에서 수백 차례 공연을 했다는 인상을 준다.
음악 메신저
폴 모리아트는 1998 에서 무대를 떠났지만, 그의 밴드는 여전히 여러 나라로 파견된 음악 사자였다. 모리애는 세계 여러 나라와 지역에서 음악회를 열었는데, 그중 일본과 한국의 음악회가 가장 많았고, 이 두 나라의 음악회 총수는 65,438+0,200 회였다. 몰리에르는 일본에서 많은 팬들을 보유하고 있으며, 그의 작품은 일본에서 음악의 최고 표준으로 여겨진다.
폴 모리아트는 친필로 이렇게 썼습니다. "저는 2 1 세기에 여러분을 위해 공연을 계속할 것입니다. 제 밴드가 전 세계 무대에서 경음악의 전통을 계속 연주할 수 있어서 기쁩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 나는 이미 도처에서 공연하지 않기로 결정했지만, 나는 계속해서 오케스트라의 예술 감독을 맡을 것이다. 내가 각색한 음악은 폴 모리아트만의 것이다. 저의 오랜 보조자인 질 간비는 제 일을 이어받아 폴 모리아트의 음악을 전 세계의 음악을 사랑하는 친구들에게 바칩니다...
폴 모리아트는 2006 년 6 월 3 일 프랑스 남부 도시인 페피니앙에서 8 1 을 일기로 사망했다.
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음악사 및 리뷰
음악을 사랑하고 재능이 있다.
1925 년 3 월 4 일, 폴 모리아트는 프랑스 남부 마사인가 15 호 오폴 구항 근처에서 태어났다. 네 형제 중에서 그가 가장 큰가요? 그의 아버지는 당시 우체국에서 봉사했을 뿐만 아니라 아마추어 음악 활동에도 종사했다.
4 살 때 폴 모리아트가 피아노를 치기 시작했습니다. 다섯 살 때 그의 음악적 재능이 가족의 주의를 끌었다.
10 세부터 마르세유 국립음악원에서 정통 음악을 4 년 동안 배워 1 등으로 졸업했다.
마르세유 음악대학을 졸업한 후 폴 모리애가 클래식 콘서트의 피아노 연주자가 되기로 했다.
나중에 당시 유행했던 재즈에 매료되어 이 야망을 바꾸었다.
17 살 때, 그가 조직한 오케스트라가 유럽 각지에서 순회공연을 시작했다.
버클리 레코드 회사에서.
그의 음악적 재능은 |(Barca 음반회사의 사장이 발견해 회사의 수석 가수로 초청되어 녹음 반주를 맡게 되었다.
그는 프랑스의 유명 가수 C.Aznayour, M.Mathieo, Dida, Moliis Seevali 를 위해 각각 작곡과 반주를 한 적이 있다.
반주 가수 외에도 Rendez-Vous Au avandou, Sur Ma Vir, A On Gue Marche 등 당시 유행했던 노래도 많이 썼다.
1963 년, 그는 프랑스의 다른 두 감정음악악단 프랭크 폴스와 레이먼드 루피 (Raymond Schmidt) 와 함께 유명한 유행가' 나는 그를 불겠다' (I WW) 를 집필했다. 1996 년, 이 노래는 코미디' 수녀도 미친' 에 다시 등장해 인기를 다시 불러일으켰다.
오케스트라를 구성하여 휘황찬란한 시작을 만들다.
1965 년 떠나면서 같은 해 자신을 상징하는 큰 오케스트라인 E Grand Orchestra de Pau Mauriat 을 공식 구성했다.
1966, 폴 모리아트와 필립스 음반이 장기 계약을 체결했습니다. 이후 필립스 음반사 (네덜란드에 본사를 두고 있음) 가 세계에 그의 일련의 공연 녹음을 공식 발표했다. 동시에, 그의 가장 눈부신 음악 경력도 시작되었다.
국제적으로 명성을 얻고 전 세계를 풍미하다.
1967 년 그는 Euovisio 대회의 네 번째 노래' 사랑은 푸른색 /'Amour Est Bue' 를 각색하여 한 편의 공연으로 녹음했고, 이 음악이 포함된 앨범도 전 세계 600 만 장을 판매하는 휘황찬란한 기록을 세웠다. 그 이후로 폴 모리아트는 국제적으로 명성을 얻었다.
65438 부터 0968 까지' 사랑은 우울함' 이 유럽 대륙을 뛰쳐나와 미국을 풍미하며 6 주 연속 미국 비보드 히트 1 위에 올랐다. 2 월, 폴 모리아트는 미국에서 가장 권위 있는 텔레비전 프로그램' 에드 수이반수' 의 공연에 초청되었다. 같은 해 프랑스 ACC 음반상을 수상했다.
1969 폴 모리아트가 처음으로 연대를 이끌고 일본에 갔고, 산뜻하고 밝은 음색이 즉시 일본 음악계를 휩쓸었다. 197 1 부터 폴 모리아트는 매년 팀을 이끌고 일본 공연을 한다. 1998 까지 그는 이미 22 회 연속 연대를 이끌고 일본에 갔다.
1970 년 멕시코 팬들의 요청에 따라 페넬로페를 녹화해 전 세계를 휩쓸었다.
1975 년, 폴 모리아트가 처음으로 한국 서울에 팀을 이끌고 공연을 하며 한국 민요' 아리랑' 을 매우 좋아했다. 1976 년, 이 한국 민요는 파리 단독 녹음실 Studio Des Danes 에서 녹음되었으며, 제목은' 동방발라드' 이다.
1976 년, 일본에서 그의 연례 공연은 음표로 인상되어 직접 작곡, 편곡, 지휘자로 파리에서 녹음앨범' ove Sounds Journey' 를 완성했다.
1979 년 Paul mauriat 은 일부 일본 팝송을 개편하여 Message D' Amour 로 녹음했다.
198 1, 폴 모리아트는 직접 일본판 화가 지다부웅이 연출한 전체 사운드 트랙을 맡았다.
1982 년 대만성 캠퍼스 민요' 용의 후계자' 가 파리 전속 스튜디오에서 녹음돼 세계 일류 중국 오케스트라 연주뿐만 아니라 중국 세계에' 폴 모리아트' 열풍을 일으켰다.
또한 Paul mauriat 은 홍콩 여가수 레나를 위해 홍콩 드라마 주제곡' 군마란강도' 를 창작했다.
1982 년, 오케스트라 피아니스트 제라드 간브스 (Gerard Gambus) 가 오케스트라를 떠나 독립을 도모했다. 그때부터 편곡 작업은 폴 모리아트의 손에 완전히 떨어졌다.
1983 65438+2 월 1 1 및 12, Paul mauriat 은 처음으로 대만성으로 팀을 이끌었다.
Paul mauriat 의 여행 공연은 전 세계 5 대 대륙에 퍼져 가는 곳마다 열렬한 환영을 받았다. (윌리엄 셰익스피어, Paul Mauriat, Paul Mauriat, Paul Mauriat, Paul Mauriat, Paul Mauriat)
1984 년에 그는 치위' 올리브나무' 를 연주했다.
1985 다시 대만을 방문해 꾀꼬리의 유일한 분리를 가져왔다.
1986 년 타이베이/대만성 팬들을 위해 쓴 첫 작곡곡' 보고 싶다'.
1987 년, 그는' 세레나데',' 이베리아',' 내 마음 기억' 이라는 세 가지 주제의 앨범을 발매했다.
1988 년 프랑스 최고의 개봉.
1990 년 대만성 인기 가수 동앙거가 폴 모리아트의 작곡' 사랑의 주제곡' 을 불러 당시 화제가 됐다. 이 노래는 현재 동항편 비행기에서 안전단편의 배경음악으로, 아마도 원곡 (PM Eastern ove Song) 의 제목과 관련이 있다.
같은 해 폴 모리아트밴드 자신의 명곡 회고 앨범을 발매해 새로운 편곡 방식으로 20 년 가까이 오케스트라의 간판 곡을 각색하고 연주했다.
199 1, 폴 모리아트의 오케스트라 생애를 기념하는 음악회집, 신음악회, 그리고 앨범, 사실 너는 내 마음을 몰라 12 대만성 팝송을 수록했다 1998+0 부터 시작합니다.
1992 재즈 명곡 개편.
1993 필립스를 위한 마지막 음반' 감정' 을 녹음했다. 당시 폴라로이드 그룹에 정식으로 작별을 고했다. 일본 Poy Canyon 과 계약하다. 이때 폴 모리아트는 1000 곡을 녹음했다.
1994- 1996 은' 척과 새' 명곡의 음악과 개편본을 연이어 출간했다.
2 월 1996, 미국 (Biboard 잡지) 에서 특별호' 폴 모리아트의 30 년 음악 성취' 가 나왔다. 1996 년, 폴 모리아트오케스트라는 일본에서 두 차례 공연을 하여 팬들의 30 년 동안의 지지에 보답했다.
1997 년에 폴 모리아트가 다시 일본을 방문했다. 이미 28 개 도시에서 36 회 공연을 했는데, 일본 30 년 만의 2 1 공연입니다. 중국에 대한 방문은 아직 협상 중이다.
무대, 음악 여행에 작별을 고하다
1998 년 폴 모리아트는 오케스트라 후임자인 기스 간브스와 함께 공연 무대에 공식 작별을 선언했다. 이 음악회는 SAYONARA 순회 음악회라고 불린다. 요코하마와 도쿄에서 폴 모리아트는 그를 중국을 방문하도록 초대한 중국 팬허의를 만나 그의 중국 여행에 대해 토론했다.
65438 년부터 0999 년까지 폴 모리아트는 은퇴하기 시작했고, 오케스트라도 1 년 동안 휴식을 취해 새로운 세기의 시작을 준비했다.
2000 년 2 월 8 일, 65438, 일본 투어가 끝난 후 오케스트라가 처음으로 중국 투어를 했다.
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평가
경음악을 듣고, 차를 마시고, 숲 속의 오솔길을 거닐는 것은 모두 내가 가장 좋아하는 즐거움이다. 평소에 모든 것을 걱정하며 생계를 위해 노력한다. 이때 지친 사지가 펴지고 흔들리는 마음이 평온으로 돌아간다. 나는 내 생활에 공백을 하나 달라고 요구할 권리가 있다, 스스로 메워라. (존 F. 케네디, 인생명언) 기분이 너무 나쁘면 맥주를 마셔라, 친구. 내가 술과 친구가 없을 때, 나는 폴 모리아트의 음악도 있다.
평범하고 듣기 좋다
모리애의 음악에 대해, 나는 가장 평범한 단어로 칭찬할 수 밖에 없다. 듣기 좋고, 듣기 좋고, 듣기 좋다. 아마도 약간의 내포가 부족할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이것은 나쁜 평가라고 할 수 없다. 여자라면, 어떤 사람들은 그녀가 예쁘다고 말하는데, 그녀는 만족해야 한다. 물론, 그녀가 여전히 사상이 있는 여자라면 더 좋을 것이다. 그러나 사상은 한 여자에게 특별히 중요한 것은 아니다. 예쁘게 보이기만 하면 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 생각명언) 모리애의 음악도 이런 미인으로 삼을 수 있다.
특별한 기질
내포가 부족함에도 불구하고, 모리애의 음악은 여전히 특별한 낭만적인 기질을 가지고 있는데, 이것은 그가 프랑스인이라는 것을 설명할 수 있을 뿐이다. 1925 년 마르세유에서 태어나 4 살 피아노 공부, 10 살 마르세유 국립음악학원에 입학했고, 17 살 때 밴드를 조직하기 시작했다. 처음에 그는 그다지 성공하지 못했다. 그는 음악계를 떠나 우편부에서 일한 적이 있다. 그는 음악에 현혹되어서는 안 된다. 35 세에 그는 유명한' 폴 모리애대 오케스트라' 를 조직했고 필립스 음반사와 계약을 맺고 사업이 정상 궤도에 올랐다. 1967 년 몰리에르는 명곡' 푸른색 사랑' 을 발매해 600 만장 팔리며 미국 유행순위 7 주 우승을 차지했고 연말에는 미국 TOP 10 3 위를 차지했다. 이후 이 앨범은 수많은 상을 수상하며 세계 각지에서 순회공연을 하며 열렬한 환영을 받았다. 그때부터 모리애와 영국 밴드 만토바니, 독일 밴드 제임스 린홍은' 세계 3 대 경음악단체' 로 불리며' 감정음악의 사자',' 프랑스 음악의 신' 으로 불린다.
파란 사랑
폴 모리애의 로맨틱한 스타일을 처음부터 감상하고 싶다면, 이' 파란 사랑' 은 좋은 선택이다. 대부분의 멜로디는 낯설지 않다. 새로운 세기에 그것을 듣는 것은 잠재적인 향수가 있지만, 비록 낭만적인 정서는 영원히 시대에 뒤떨어지지 않을 것이다. 그것은 일찍이 나의 생활, 기분, 꿈의 공백을 메우고 진한 파란색을 띠고 있었다. 사실 이' 푸른빛 사랑' 은 처음에는 알려지지 않았다. 모리애의' 터치 철성금' 이후 비로소 유행했다. 나는 가사로 가득 찼고, 모두들 노래를 불렀다. "너 없이는 내 세상은 파란색이고, 내 생활은 회색이고, 내 눈은 붉은색 (울음), 내 질투의 마음은 처참한 녹색이고, 외로운 밤은 어둡다." 다만, 나는 다른 색깔을 원하지 않고, 나에게 순청색을 좀 주세요. 인생의 고민은 소털처럼 많습니다. 사랑을 위해 슬퍼하고 음악을 위해 슬퍼하는 것이 돈과 권력을 위해 슬퍼하는 것보다 낫다. 이것은 항상 좋은 일이다.
클래식 트랙
사랑은 파란색이고 사랑은 우울하다.
1968 에 쓰여진 프로토타입은 실패한 팝송으로 폴 모리애에 의해 경음악으로 개편되어 즉시 전 세계를 휩쓸었다. 이 노래는 풍격이 유창하여 곡조와 리듬에 새로운 느낌으로 가득 차 있으며, 지금도 폴 모리애의 가장 유명한 음악이다. 폴 모리애가 1977 에서 디스코 스타일의 음악을 창작했다.
나는 쇼팽을 좋아한다, 나는 쇼팽을 좋아한다.
이는 1984 상반기 첫 곡으로 영국과 서독 대중음악 순위에서 1 위를 차지하며 유럽 각국에서 널리 사랑받고 있다. 이것은 이탈리아 작곡가 괴벨스의 유행작품이다. 폴 모리애의 밴드가 여기서 부드럽고 활발한 공연을 하면 기분이 상쾌해질 것이다.
엘빈보 올리브 목걸이
이것은 비버제트의 밴드' 슬픈 비버' 의 어쿠스틱 곡입니다. 폴 모리애 (Paul Moliere) 는 이 로맨틱한 제목을 채택해 1975 의 원곡 이전에 이 음반을 발매해 바로 인기를 끌었지만 경쟁사인 비버의 원곡 음반은 크게 훼손됐다. 각색된 음악이 원작의 각광을 빼앗았다는 것은 음악사에서 보기 드문 일이다.
구슬을 따는 사람
조지 비재 (Georges bizet) 의 오페라' les pecheurs de perles' 제 1 막의 아리아입니다. 폴 모리애 (Paul Moliere) 가 고전음악' 너의 목소리가 내 귀에 메아리친다' 를 현대에 부여했습니다. 이것은 폴 모리애의 극목이다. 비재 (1838- 1875) 는 프랑스 최고의 오페라 마스터 중 한 명이다. 그의 대표작은 유명한 오페라' 카르멘' 으로,' 채주인',' 라 졸리 필리 드 퍼스',' 자밀러' 도 있다.
페넬로페, 에게 해의 진주.
이 노래의 작곡가는 스페인의 싱거슨과 아우구스트이다. 하지만 폴 모리애의 뛰어난 연기로 유명하다. 벨로타는 신화 속 여주인공의 이름이다. 이 노래는 폴 모리애의 가장 인기 있는 노래 중 하나이다.
나는 그를 따를 것이다-chario, 천애각이 영원히 너와 함께 있을 것이다.
작사는 Shaku Front 이고 작곡가는 Frank Bourget 과 Paul Moliere 입니다.
T
오카타 토카타 (눈물 즉흥)
사랑은 파란색이다',' 에게 해의 진주' 와 마찬가지로 폴 모리애의 베스트셀러 음반이다. 고전 제재에 근거하여 고스던 롤랜드 1973 의 작품이다.
향송은 안나 천사를 위해 세레나데를 불렀다
하와이 일본계 2 세대 앤드류 보카가 하와이 유명 기타리스트 하바트 오타가 의뢰해 1972 에서 창작한 음악입니다. 폴 모리애는 1973 에서 이 음반을 시장에 내놓자마자 큰 환영을 받았다.
엄마 푸른색 우울한 어머니
이 노래 197 1 유럽에서 유행하며 빠르게 전 세계에 퍼졌다. 이 음반은 발표되자마자 큰 인기를 끌었고, 뒤이어 대량의 경품 음반이 출시되었다. 리암 작사, 에베루 작곡을 느끼다.
작은 스텝 댄스 로즈 왈츠
폴 모리애 본인이 창작한 작품은 1975 에서 유행했다.
브라질리아 카니발 아침 카니발
브라질에도 폴 모리애의 팬들이 많다. 1977 년 브라질인을 위한 앨범 한 장이 나왔는데, 이 앨범의 타이틀곡이다. 카탈로그는 모두 1975 프랑스에서 제조되었습니다.
야곡의 거대한 세레나데
폴 모리애 1966 년 작곡한 제목 환상곡. 이것은 음악회에서 매우 인기 있는 곡이다. 음반 1969 출시, 물론 인기가 많아요.
렌 드 사바 사바 여왕.
폴스 보카스의 대표작은 대중에게 인기가 많다. 저자는 싱거슨 굴레다의 미길 롤랜드입니다. 사바는 구약전서에 나오는 여왕의 이름이다.
볼린 산에 호루라기가 메아리치고 있다
팝 가수 제다, 영화 프로듀서 제루 스타신의 아들, 젊었을 때 세상을 떠나 1968 에서 히트됐다. 하지만 그것은 원래 이탈리아에서 Paca, Bazelli, Barondo 가 공동 제작한 것이다.
Tombe la neige 는 눈이 내리고 있다.
유명한 가수 살루 버틀러의 대표작이 당시 매우 유행했다. 이 노래는 그 자신이 1964 에서 창작한 유행가이다.
대부
1972 이후 이탈리아 마피아를 묘사한 동명 영화가 상연돼 케이벨라 감독의 명성이 크게 높아져 새로운 영화배우 아루바시노가 탄생했다. 따라서 니노 로타가 창작한 이 주제곡은 전 세계에 널리 퍼지고 있다. 물론, 음반사들은 다투어 앨범을 발행했고, 폴 모리애의 음반은 산드라보다 낫다.
나는 미풍을 좋아한다. 나는 미풍을 좋아한다.
폴 모리애의 앨범 제목은 매우 매력적이다. 바로 그 예이다. 원곡의 제목은' 사랑의 멜로디' 로 폴 모리애가 직접 작곡했다.
피아노 서사곡' 쇼팽의 슬픔'
피아노 시인 쇼팽 (18 10- 1849) 의 작품 서사시' 단단조 3 호' 제 3 호 1 음계 OP.
은행, 은행, UNE 거리
이 노래는 이미 홍콩 미스 미인 선발의 주제곡이 되었다.