1, 프로그래밍

민간 예술은 인민이 대대로 전해 내려오는 예술 풍습일 뿐만 아니라, 사람들이 따르는 영원한 신앙으로, 전승에서 관성이 있는 민족 관념의 심리적 특징을 형성하였다. 색채는 민간 예술의 영혼과 인식의 기본 형태로서 사상, 신앙, 아름다움을 표현하는 책임을 지고 있다.

역사의 발전과 진화에서 색채가 전달하는 사상과 신앙은 점차 민족 예술의 독특한 모델을 형성하여 한 민족의 심미 기준과 줄거리를 고정시켜 민족의 심리의식에 가라앉혔다. 그중에서 가장 원시적인 핵심 관념은 시대의 변천, 문명의 흥망에 의해 변하지 않는다는 것이다.

현대 문명의 충격 속에서도 민간 예술의 종교성과 신성은 이미 희미해졌지만, 그 민족화의 심미 기준은 변하지 않을 것이다. 이 기준은 수많은 사람들이 긴 역사 생활 속에서 끊임없는 심미 탐구를 거쳐 형성된 것이다.

동시에, 이러한 심미기준은 자신의 심미인식과 예술경전을 이용하여 민간 후대의 예술 추구와 탐구를 규범하고, 후세 민간 예술의 혁신과 발전을 끊임없이 물들이고 계몽하여 영원한 심미법칙과 고전적인 심미특징의 색채 운용법칙을 형성하였다. 예술은 규칙적인 철학이고 민간 예술도 예외는 아니라는 점은 이미 철학계의 인정을 받았다.

민간 미술은 색채에 대한 끊임없는 인식과 장기적인 경험 축적과 실천을 통해 색채의 진정한 색칠 요령을 탐구하고 총결했다. 경험의 총화와 채색 노하우의 출현으로 민간 예술의 색채 발전이 비교적 끊임없는 방식으로 끊임없이 개선되고 진보할 수 있게 되었으며, 유형화되고 절차화된 심미적 특징도 드러났습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이런 절차적인 착색 규칙은 모든 민간 예술 작품에 통용된다.

시간과 공간의 관점에서 민간 예술의 색채를 검토해야만 민간 예술 혁신의 절차적 색채 법칙을 분석할 수 있다. 그래야만 절차적인 심미적 특징이 무한한 시공간에서 지속적인 생명력을 가질 수 있다.

민간 예술의 채색 규칙은 대부분 노래, 공식 또는 순순히 전해지고 있다. 예를 들어, 운진의 배색 공식: 이륜 옥백 이륜 빨강, 삼륜 수은, 빨강; 또 무석토인의 색칠송제법: 붉고, 푸르고, 아름답고, 희고, 깨끗하고, 단색이 종이 비혼과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

2. 지역

중국 민간 미술의 색채는 지역성을 가지고 있지만, 동시에 어느 정도의 전체성을 가지고 있다. 민간 문화와 전통 관념의 영향으로 민간 예술 색채의 지역 문화 특징이 매우 두드러진다. 지역문화에 따라 서로 다른 예술적 색채의 심미와 선호도를 형성하는 핵심 요소이다.

중국은 광활하고 지형이 풍부해 지역마다 기후, 환경, 지형, 물산의 차이가 뚜렷하다. 북방에 사는 사람과 남방에 사는 사람들의 생활습관과 문화적 차이는 크며, 이로 인해 민간 예술 색채의 큰 차이를 초래하여 민간 예술 색채의 지리적 구분에 나타난다.

지역별 연화에 대한 분석을 통해 민간 예술 색채의 지역성을 탐구하다. 설화는 우리나라에서 가장 유행하는 민간 예술 형식 중 하나이다. 우리나라의 여러 지역에 붙인 연화는 색채 구성에서 뚜렷한 지역적 특색을 가지고 있다.

예를 들어 쓰촨 면죽의 연화는 조형 간결, 색채 충전 밝기, 색채 화사, 밝기, 색채 간 대비가 선명한 등의 특징을 갖추고 있어 더욱 눈길을 끌며 새해 환락의 밝은 분위기를 부각시킬 수 있다.

또 산둥 양가구의 물판 연화처럼 명대에서 일어나 고대 수공으로 제작되었다. 연화의 제재는 매우 풍부하다. 특히 색채 운용에 있어서는 원색으로 매치해 대량의 색채 전달선을 운용하여 심플한 스타일링을 선보였다.

이 가운데 고전적인 양가 문신년화는 대빨강, 노랑, 청록색을 원색으로 한다. 이런 착색 법칙은 북방 연화와 본 지역 연화의 스타일과 색채 운용 스타일을 생동감 있게 보여준다.

북방의 연화 스타일에 비해 남방의 연화는 매우 다르다. 하나는 구도가 북방보다 더 충만하고, 색채도 북방만큼 간단하지 않고, 많고 잡다한 특징을 나타낸다. 그들은 특히 보라색으로 1 년 동안의 즐거움을 표현하기를 좋아하는데, 주제는 주로 현지 생활과 민간 이야기이다. 예를 들어, 도화우드의 목판 신년화는 주로 강남수향의 예술적 색채 운용의 특징을 구현한다.

위의 분석에서 볼 수 있듯이, 지역마다 전시된 예술적 색채는 매우 다양하며, 강한 지역적 특색을 가지고 있다. 결론적으로 민간 예술 색채는 뚜렷한 지역 심미 특징을 가지고 있어 우리나라 민간 예술 색채의 다양화 발전을 더욱 촉진할 수 있다.

3. 상징주의

색채학의 관점에서 볼 때, 색깔마다 다른 상징적 의미를 나타낸다. 요컨대, 우리가 평소에 말하는 냉색계와 따뜻한 색계의 느낌이다. 중국 민간 예술 색채도 상징적이다. 색채를 하나의 상징으로 사상이나 사물을 표현한다. 중국 민간 예술 색채는 인식과 표현의 요소일 뿐만 아니라 관념과 상징의 기능도 갖추고 있다.

예를 들어 티베트의 장극 가면은 색채가 풍부하다. 다른 색깔의 가면은 서로 다른 사회적 지위를 나타내는 인물이다. 빨간색은 권력의 상징으로 고급 인물의 가면 디자인에 쓰인다. 흰색은 선량함을 나타내며 노인의 가면에 자주 쓰인다. 녹색은 생명의 특성을 가지고 있어 어머니의 가면 디자인에 쓰인다. 파란색은 하늘의 색깔이기 때문에 신들의 가면은 파란색이다.

또 산시 () 의 사화페이스북 () 은 그 색채의 운용도 상징적이며, 어느 정도의 색채 공식을 형성한다. 빨간색은 용무, 흰색은 한강간, 검은색은 정기적이고 용감하다. 황은 흉악하고, 풀은 파란색이고, 녹색은 협객이고, 들판이다. 금은색은 색채가 산뜻하고, 요괴를 전문적으로 그린다. 이 공식은 페이스북의 색깔 상징을 충분히 보여준다.

요약하면, 중국 민간 예술의 색채가 뚜렷한 상징화 심미적 특징을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 바로 이런 특징 때문에 무형문화유산 보호에 중요한 역할을 하고 있다.

4. 장식된

중국 민간 미술의 색채는 전형적인 동양 문화의 특징을 가지고 있고, 중국 민간 미술의 색채는 시각 효과뿐만 아니라 감정과 정신의 융합에도 더욱 신경을 쓴다. 중국 민간 예술의 색채는 일종의 예술 행위는 아니지만, 중국 민간 옷감의 추구를 표현하여 상업과 공리와는 무관하다.

그것은 순전히 수작업적이고 국민의 뜻에 근거한 개인화된 창조이다. 기계 복제와 다른 독특하고 개인화된 컬러 디스플레이입니다.

예를 들어, 빨강, 녹색, 양천면화를 과감하게 운용하는 것은 불규칙해 보이지만, 그 감정적 특성을 이용하여 즐겁고 즐거운 심경을 표현할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사랑명언) 이런 색채는 약간 날카롭고 교묘하게 어우러져 색채를 자연스럽게 만들어 조화되고 소박한 색채의 아름다움을 드러낸다.

민간 예술의 색채는 취재 임의적인 특징을 가지고 있으며, 자연물이 마음대로 와서 자연의 동작이 간단한 예술품을 형성하게 하고, 진흙, 풀, 꽃, 잎을 운반체로 만든 예술품은 아무런 인공적인 의미가 없다. 소재의 합리적인 조화는 색채의 아름다움을 남김없이 드러내고, 이런 캐주얼한 조화는 민간 예술의 거친 장식 심미적 특징을 만들어 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 재료명언)

이런 캐주얼하고 자연스러운 창작 이념은 민간 예술의 지혜를 융합시켜 중국 민간 예술의 장식 심미 특징을 높은 예술 높이로 끌어올렸다.

5. 중국에는 56 개 민족이 있는데, 각 민족 간의 문화적 차이가 매우 커서, 각기 다른 민간 예술 풍격이 생겨나고, 형식이 다양하며, 제재가 광범위하다. 연화, 점토, 종이 오려내기, 의류 등이 있습니다. 민간 예술 형식은 다양하고 제재는 광범위하다. 따뜻하고, 단순하고, 자유의 특징에 초점을 맞춰 그 매력을 과시하다.

중국 민간 예술 색채는 색채 역사상 풍비다. 그것의 절차성, 지역성, 상징성, 장식성은 중국 예술 색채의 발전을 위한 새로운 색칠의 길을 열었으며, 이 민간 예술 무형문화유산이 보존될 수 있는 기초와 보장이기도 하다.